Entre janvier et juillet, selon la nouvelle programmation publiée aujourd’hui par Culturgest, une attention particulière sera accordée à la danse, avec cinq spectacles, notamment, en début d’année, avec la chorégraphe belge Anna Teresa De Keersmaeker, qui montera sur scène. solo, pour interpréter « Les Variations Goldberg », avec le pianiste Pavel Kolesnikov.
En partenariat entre Culturgest et Gulbenkian Música, le programme « Rosas/Bach » est organisé, qui comprend deux chorégraphies d’Anne Teresa De Keersmaeker avec une musique de Johann Sebastian Bach, et le chorégraphe présentera, au Gulbenkian, « Suites para violencelo solo », avec le violoncelliste Jean-Guihen Queyras.
Toujours au début de l’année, faisant ses débuts absolus dans le domaine de la danse, Sónia Baptista présentera « Wow », qui se concentre sur les concepts de beauté et de laideur sur scène, et aussi, en avril, le retour de « O Limpo eo Sujo », de la chorégraphe Vera Mantero, avec Bruno Beltrão présentant une nouvelle création en juin.
En été, le danseur et chorégraphe français Boris Charmatz lance au Portugal un projet qui porte la danse dans l’espace public, créé pour soulever le débat sur des questions telles que l’écologie urbaine, la démocratisation des arts et la participation active.
Le projet a un spectacle à Lisbonne »[terrain]», qui sera installé à l’Alameda Dom Afonso Henriques, avec une distribution de danseurs français et portugais, et la participation du public.
Côté théâtre, les six premiers mois des scènes de Culturgest recevront, en mars, la pièce « Selvagem », de Marco Martins, d’après le livre « Wilder Mann », du photographe Charles Freger, qui a traversé l’Europe à la recherche de la figure du sauvage survivant dans les traditions folkloriques locales, de la Finlande au Portugal, en passant par la Roumanie, l’Allemagne et la Slovénie.
En avril, première de « Orgie » de Pier Paolo Pasolini, une pièce mise en scène par Nuno M. Cardoso, une tragédie contemporaine sur la diversité et les pulsions sombres et violentes qui animent les êtres humains, avec des interprétations d’Albano Jerónimo, Beatriz Batarda et Marina Leonardo.
La célébration du 100e anniversaire de la naissance de l’écrivain italien Pier Paolo Pasolini, à Culturgest, présente cette nouvelle création théâtrale, qui est également associée au Festival du film italien et à une série de débats consacrés au dramaturge et au cinéaste.
Plus tôt, en février, l’Hôtel Europa présente « Amores de Leste », à la suite du travail de cette compagnie de théâtre documentaire, en se concentrant, cette fois, sur un voyage entre l’Afrique, le Portugal et l’Europe de l’Est, à travers les histoires de personnes qu’ils ont vécues de l’autre. côté du rideau de fer alors qu’ils luttaient pour la fin de la dictature et du colonialisme portugais.
Le spectacle est basé sur des récits collectés et sur les récits des interprètes eux-mêmes – d’Angola, du Cap-Vert, de République tchèque, d’Allemagne, du Mozambique et du Portugal – et interroge les relations entre amour, famille et politique.
Combinant les domaines du théâtre et de la danse, un spectacle de Martim Pedroso sera présenté en mai, intitulé « 5, 6, 7, 8 and One », réalisé à partir de l’expérience personnelle de la danseuse et chorégraphe Marlyn Ortiz, chorégraphe d’artistes comme Madonna, Britney Spears, Taylor Swift, The Black Eyed Peas, entre autres, qui ont participé à plusieurs comédies musicales de Broadway et créé des spectacles avec leur propre compagnie, Bon Bon Burlesque.
Dans les arts visuels, Tony Conrad, nom de l’avant-garde nord-américaine et figure marquante de la scène new-yorkaise des années 1960, décédé en 2016, parrain du Velvet Underground, performeur, metteur en scène et musicien expérimental, aura une rétrospective à Lisbonne sur les différentes facettes de son travail : musique, peinture, films et textes, qui devrait aller de mars à juillet.
Plusieurs de ses œuvres les plus importantes ont été réunies pour cette exposition, parmi lesquelles le film « The Flicker » (1966), l’une des œuvres les plus célèbres du cinéma structuraliste, et les « Yellow Movies » (1972-73), une série dans laquelle l’artiste cherche une fusion entre cinéma, photographie et peinture. Plusieurs des instruments de musique qu’il a inventés sont également réunis, ainsi que quelques-unes des œuvres dans lesquelles il s’est consacré à décortiquer le fonctionnement des médias et des institutions contemporains.
Les premières expositions, au Portugal, de Daniel Dewar & Grégory Gicquel sont également prévues, de janvier à mai, avec des œuvres de grand format en bois et marbre rose portugais, qui renvoient à un « monde déformé : agrandi, fragmenté, dupliqué, fusionné, raté, métissé, métamorphosé », dans la description de Culturgest.
Prévue pour l’ouverture en juin, il y a aussi une exposition de Mattia Denisse, artiste et écrivain né en France vivant à Lisbonne, qui, « en règle générale, ne respecte pas la frontière entre les mondes de l’écriture et de la visualité, car il les comprend comme manifestations immanentes de la même énergie créatrice ».
Au cours de la dernière semaine de mars, Culturgest Porto ouvre le neuvième et dernier moment du projet Reação em Cadeia – un partenariat entre Culturgest et Fidelidade Arte -, avec l’exposition « Árvores », d’Ângelo de Sousa, l’une des figures les plus populaires. l’art portugais influent dans la seconde moitié du 20e siècle.
Début juillet s’ouvre une exposition du collectif Berru – composé d’artistes de la ville de Porto Bernardo Bordalo, Mariana Vilanova, Rui Nó et Sérgio Coutinho – qui, en 2019, a remporté le Sonae Media Art Award avec une installation biologique.
En musique, 2022 apportera de nouveaux records à Culturgest : Maria Reis revient dans le grand auditorium pour le concert de présenter « Benefício da Dúvida » ; Filho da Mãe, après quatre ans, revient avec un nouvel album, « Terra Dormente » ; la première de Sensible Soccers, à Lisbonne, leur ciné-concert, « Manoel » ; et Emma Ruth Rundle vient au Portugal pour présenter son dernier album, sorti cette année.
Il y aura également « Le Musée secret de l’humanité », un projet de João Nicolau et Mariana Ricardo, qui sera rejoint sur scène par João Lobo, Luís José Martins, Crista Alfaiate et Rita Sá.
Au début de l’année, Joana Gama et Luís Fernandes commencent le programme musical avec la présentation de leur œuvre la plus récente, « There’s No Knowing ».
Dans le domaine du cinéma, la première édition d’Ampla fait ses débuts à Culturgest, une séance de cinéma avec une sélection de films primés dans les principaux festivals de cinéma portugais en 2021, où tous les films sont projetés avec des fonctionnalités d’accessibilité afin que tout le monde puisse profiter du spectacle .
La philosophe et physicienne Karen Barad, que Culturgest présente comme l’une des références les plus influentes de la pensée contemporaine, sera à Lisbonne pour une conférence sur la recherche axée sur les impacts de la physique quantique sur la pensée et sur les études culturelles et féministes.
AG // MAG
