« Que ce soit le jour ou la nuit, ça n’a pas d’importance » est le titre choisi par les artistes pour l’exposition, organisée par les deux, résultat d’un défi que leur a lancé le Berardo Collection Museum, en 2017, et qui s’est concrétisé en presque 80 oeuvres, environ 40 photographies et 40 peintures de chacun des artistes, dont les carrières se sont croisées par amitié.

« Il y a des choses dans lesquelles on se comprend avec les yeux, sans paroles. Il y a eu des consultations mutuelles et j’allais voir le matériel qu’André [Gomes] se développait. Ces photographies sont d’authentiques constructions de milliers d’histoires qui lui traversent l’esprit pendant que je faisais mes peintures », a expliqué Pedro Calapez au début de la visite de presse.

Le principe était « que chacun crée ce qu’il veut, crée à partir de rien ». « On a un rapport à l’Histoire, à la vie, aux autres, à ce qui est plus ou moins loin, mais c’est toujours un rapport présent, validé », ajoute l’artiste.

« Nous étions tous les deux émus l’un par l’autre, avec le travail de l’autre », a déclaré Pedro Calapez à propos des œuvres des deux auteurs, de la même génération, nés dans les années 1950.

André Gomes a indiqué à l’agence Lusa que toutes les œuvres sont inédites et créées exprès pour ce projet, durant l’année du confinement de la pandémie, en 2020.

La distinction entre les deux œuvres – outre la photographie et la peinture – est la dimension et la série, propres à chaque artiste, avec le cadre noir dans les œuvres d’André Gomes, et le cadre blanc pour les tableaux de Pedro Calapez.

Peinture et photographie cohabitent dans les salles réservées à cette exposition, dans un dialogue aux interprétations multiples, « volontairement ouvertes au regard du public ».

L’exposition répète un croisement entre les regards et les moyens d’expression de ces deux artistes, à la suite d’une longue complicité sur le travail individuel de chacun, tous deux « en tous points différents, sans que rien ne les rapproche en apparence, mais similaires dans les affinités et les préoccupations ». , a souligné la directrice artistique du Musée Berardo, Rita Lougares, qui est également conservatrice.

Pedro Calapez a suivi une voie plutôt vers l’abstraction et André Gomes vers la figuration, mais la directrice du musée considérait que les deux « regardent le monde de manière différente mais complémentaire », elle a donc décidé de les mettre au défi de créer une exposition avec des œuvres qui constitueraient un « point de rencontre » pour les deux.

Le titre – faisant référence à des poèmes de John Milton – révèle l’essence de la dualité de soi, « confirmant l’autonomie de la créativité dans la contradiction des différents modes d’expression », selon les commissaires.

Pour André Gomes, le titre « révèle un rapprochement entre photographie et peinture », basé sur une « rigoureuse géométrie spatiale de montage » des œuvres avec l’univers des deux auteurs intensément présent dans les salles.

Pedro Calapez, né à Lisbonne en 1953, a étudié la peinture à l’École supérieure des beaux-arts de Lisbonne et a commencé à participer à des expositions dans les années 1970, après avoir tenu sa première exposition personnelle en 1982.

Son travail a été exposé individuellement dans plusieurs galeries et musées au Portugal et à l’étranger, dont « Historias de objects », Casa de la Cittá, à Rome, Italie, « Involuntary memory », au Chiado Museum, Lisbonne (1996) , Campo de Sombras, Fundació Pilar et Joan Miró, Majorque (1997) et « Chosen Works 1992–2004 », Centre d’art moderne — Fondation Calouste Gulbenkian, Lisbonne (2004).

Dans les différentes expositions collectives, sa participation aux Biennales de Venise (1986) et de São Paulo (1987 et 1991) se démarque.

André Gomes, né à Lisbonne en 1951, artiste plasticien et comédien, diplômé en philosophie, présente pour la première fois ses travaux photographiques en 1977, dans l’exposition « Alternativa Zero », organisée par Ernesto de Sousa, et expose régulièrement depuis ensuite.

En 2008, il a été nominé pour le prix BESPhoto et est représenté dans plusieurs collections privées et institutions nationales, dont le Musée Serralves, la Fondation Calouste Gulbenkian, la Fondation EDP, la Fondation Elídio Pinho, le Centre portugais de la photographie, l’Institut Camões, le Musée d’art contemporain de Funchal. , entre autres.

En tant qu’acteur, il a participé aux films réalisés par Noronha da Costa – « Dom Jaime ou a Noite Portuguesa » (1974) – et de João Botelho – « Conversa Acabada », (1981) -, et à des travaux avec des cinéastes nationaux et étrangers , comme António-Pedro Vasconcelos, José Fonseca e Costa et Raoul Ruiz.

Au théâtre, son rôle le plus marquant est celui du poète Pablo Neruda, dans la pièce « O Carteiro de Neruda », mise en scène par Joaquim Benite (1997), et il travaille régulièrement avec la Companhia de Teatro de Almada.

Dans l’histoire des expositions personnelles, il y a « Incandcência das Sombras », au Centre d’art contemporain Graça Morais, à Bragança, « Vozes Interiores », à la Casa-Museu Medeiros e Almeida, à Lisbonne, et « A Sesta de um Fauno », à la Maison-musée Dr. Anastácio Gonçalves, également à Lisbonne.

« Peu importe qu’il fasse jour ou nuit », il s’ouvre au public mercredi et sera exposé jusqu’au 17 octobre de cette année, au Musée de la Collection Berardo, au Centro Cultural de Belém, à Lisbonne.

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