« Pedro Gonçalves était une personnalité polyvalente et polyvalente. Il excellait dans une attitude généreuse, expérimentant la musique avec une intensité discrète. Amis et complices des errances musicales se souviennent de lui comme quelqu’un de remarquablement créatif et éclectique, recherchant, à sa manière, l’audace et l’originalité esthétique », confie Graça Fonseca dans une note de regret envoyée aux rédactions.
Pedro Gonçalves est décédé samedi, à Lisbonne, à l’âge de 51 ans, des suites d’une maladie prolongée, qui avait déjà entraîné l’annulation récente d’une série de concerts d’adieu de Dead Combo.
Dans le communiqué publié aujourd’hui, le ministre de la Culture rappelle que le musicien « était un technicien du son, producteur et bassiste, en plus de jouer du piano et de la guitare », étant « un instrumentiste inspiré et ouvert aux influences et aux nouvelles aventures ».
« Elle a collaboré avec Aldina Duarte et Mazgani, a rejoint le groupe Ladrões do Tempo (dirigé par le guitariste Zé Pedro) et a participé à des œuvres d’Ana Deus et Alexandre Soares, Rita Redshoes et Soaked Lamb, ainsi qu’en jouant, sur scène ou en studio. , avec des musiciens comme Sérgio Godinho, Xutos & Pontapés, GNR, Jorge Palma ou Camané, entre autres », se souvient-il.
Graça Fonseca souligne que « Pedro Gonçalves a construit son chemin musical dans le monde du jazz, étant diplômé de la Hot Clube de Portugal Jazz School, dont il faisait également partie du corps enseignant ».
« En 2003 – ajoute-t-il – il fonde avec le guitariste Tó Trips l’un des projets musicaux portugais les plus marquants de ces dernières décennies, avec une approche instrumentale intime, complexe, interrogative, ouverte à la nouveauté et aux abysses, mais aussi fidèle au désir d’avoir des lieux. accrocher le chapeau — avec un pied dans le passé et l’autre dans le(s) futur(s), comme je voudrais le souligner ».
Avec des disques comme « Lusitânia Playboys » (2008), « Lisboa Mulata » (2011), « A Bunch of Meninos » (2014) ou « Odeon Hotel » (2018), le Dead Combo a laissé, selon le ministre, « un impression musique numérique produite en terres portugaises » : « Doté d’un son et d’une imagerie cosmopolite (avec des échos d’Afrique, du Brésil, des États-Unis…), sans centres ni périphéries étanches, le célèbre groupe a privilégié la porosité, la fusion et le dialogue avec la différence comme une matrice plus large, approfondissant et réinventant une certaine portugaisité », conclut-il.
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