Alexander Kluge, considéré comme l’un des noms les plus importants du cinéma contemporain, est l’auteur d’une œuvre qui croise les domaines de la littérature, de la philosophie, du cinéma et de la télévision, développée depuis les années 1950.
La Cinemateca présentera, entre le 15 et le 31 juillet, une rétrospective de son vaste travail cinématographique, organisée en collaboration avec la Casa do Cinema Manoel de Oliveira, à Serralves, Porto, et en dialogue avec Kluge et son équipe l’institution.
Le même jour, et jusqu’au 14 novembre, la Casa do Cinema Manoel de Oliveira accueillera une installation inédite, composée de plusieurs extraits des films du cinéaste, intitulée « Une politique des sentiments ».
Organisée par António Preto et Vincent Pauval, cette exposition, dont un catalogue sera également publié, approfondit le dialogue avec Manoel de Oliveira, avec Alexander Kluge choisissant de se concentrer sur l’œuvre « Os Canibais », un long métrage du réalisateur portugais, à partir de 1988.
« Spécialement produit pour l’exposition de Serralves et fidèle à son intérêt pour l’opéra, ‘Hommage zu Manoel de Oliveiras Film-Oper Os Canibais’ (2021) met ce film en résonance avec d’autres références culturelles, historiques et politiques qui ont marqué les XIXe et 20e siècles », selon les informations de la Casa do Cinema.
Le travail filmique de Kluge traverse des formes et des champs disciplinaires très différents, dans une synthèse kaléidoscopique de questions et de perplexités qui traversent les multiples fronts de son action politique et culturelle.
Combinant la critique du rationalisme à une esthétique de la résistance, le travail de Kluge s’articule autour de la fiction, des sciences sociales, de la théorie du cinéma, de l’histoire et de la télévision, et « son projet artistique consiste en une analyse de fragments, où l’artiste doit se laisser emporter par ‘kairos’, ce moment opportun et propice, qui survient de manière inattendue et qui ne peut être que l’ici et maintenant de la pensée et de l’action », lit-on sur la page de Serralves, consacrée à l’exposition.
D’où le titre du spectacle, dans la mesure où, défendant l’urgence de « mettre la pensée en tension avec le présent », Alexander Kluge exorcise le refoulement historique, mettant au jour une « historiographie de l’inconscient » qu’il désigne comme « une politique des sentiments ». .
A la Cinemateca, la rétrospective qui lui est consacrée – et qui couvrira les différentes phases de son œuvre, y compris les œuvres les plus récentes (à l’exception de « Orphea », car elle a eu sa récente première au Portugal) – sera intitulée « cinéma impur » , précisément parce qu’il est traversé par l’hétérogénéité, à partir de photographies, peintures, textes, autres films, parmi tant d’autres matériaux.
Un cinéma fragmentaire basé sur un recyclage constant d’images et de sons, que le cinéaste assemble de manière « unique » dans des œuvres destinées soit au cinéma, soit à la télévision, telles que des expositions ou des éditions.
Parmi ses thèmes choisis, se distingue la réflexion sur le passé historique de l’Allemagne (dans son articulation avec la contemporanéité), dans laquelle la Seconde Guerre mondiale et le Troisième Reich sont cruciaux.
Le cinéma d’Alexander Kluge reflète son attention aux grands enjeux historiques et au rôle des « sentiments », mais aussi la grande importance qu’il accorde aux personnages féminins, et à un « cinéma dialectique » qui oscille constamment entre réalité et fiction.
« Collectionneur passionné de nouvelles largement inspirées d’événements réels, le cinéma lui permet aussi de redonner de l’importance à l’oralité », souligne la Cinemateca Portuguesa.
L’hommage à Manoel de Oliveira marque l’ouverture de la rétrospective, avec un film de 87 minutes, qui s’achève sur « L’amour aveugle — Entretiens avec Jean-Luc Godard ».
Pour le 16, une programmation de « courts métrages » est prévue, de 1976 à 2021, et le long métrage « Le pouvoir des sentiments », tandis que pour le 17, les films « Adieu d’hier » et « Os interprètes sous la coupole du cirque : perplexe ».
Le 19, ce sera au tour de « Cent ans SOS » et « Occasional Works of a Slave ».
Le 20, les projections de films du cinéaste seront consacrées à l’Allemagne de la Seconde Guerre mondiale et, du 21 au 24, les œuvres « A patriota », « En danger et la plus grande angoisse, la voie du milieu est celle de la mort » seront projetées « L’Allemagne en automne », « Nouvelles de l’Antiquité idéologique : Marx, Eisenstei, « Capital » ».
Le 26, la Cinemateca présente « L’attaque du présent jusqu’au temps qui reste » et, le 27, en plus d’un programme de « courts métrages », sera projeté le film « Différentes informations », suivi du 28 , « Danse avec les images ».
Pour finir, entre le 29 et le 31 juillet, la Cinemateca diffuse « Dans l’orage du temps », « Heureuse complainte » et « Sur le fil du couteau : 1929 ».
Tous les films de ce cycle seront présentés en copie numérique et la rétrospective sera introduite par une conversation avec Alexander Kluge lui-même (par visioconférence) et avec Vincent Pauval, spécialiste de l’œuvre de Kluge et organisateur de sa « Chronique des sentiments », un « livre – montage érigé sur l’analyse et l’utilisation de tous les matériaux du monde », dont le deuxième tome vient d’être édité chez BCF Editores.
Le premier tome de celui-ci qui se présente comme une « œuvre colossale » a été publié au Portugal en 2019, avec le sous-titre « Histoires de base », et le deuxième tome est sorti en juin dernier, consacré au thème « La chute de la réalité » , cherchant à faire correspondre sa disponibilité sur le marché avec une rétrospective et une exposition.
Fondamentalement, cet ouvrage consiste en la compilation de l’œuvre littéraire vaste et décisive d’Alexander Kluge.
Utilisant une technique décentralisée, excentrique et fragmentaire et croyant toujours que « les sentiments sont ce qu’il y a de plus vrai dans la vie humaine », Kluge essaie d’exposer ce qui est entre les hommes et les sujets, et donc la réorganisation de son travail, d’où vient la matière qui abrégé et réorganisé, encore une fois, pour le premier volume de l’édition portugaise, selon l’éditeur.
L’écriture de Kluge dérive de l’héritage narratif-fragmentaire que l’on retrouve également chez les philosophes Ernst Bloch, Walter Benjamin ou Max Horkheimer, ses livres regorgent donc de nouvelles, de cartes, de photographies d’archives, de curiosités encyclopédiques, vraies ou non.
« On peut trouver à côté de la description d’une mouche se noyant dans un verre de Pernod, les détails de la catastrophe de Fukushima ou le témoignage d’un raid aérien », exemplifie-t-il.
Entre notes scientifiques, articles de journaux ou témoignages très personnels, des désastres de guerre, des ruines de guerre, de grands drames historiques et des curiosités apparemment frivoles apparaissent, dans un exercice de rajeunissement de la matière littéraire où la « vérité » et son rôle dans l’art sont toujours à mettre en à l’épreuve.
Dans le premier volume, Kleist, Goethe, Engels, Lord Byron, Balzac ou Walter Benjamin croisent la mémoire du monde, qui peut aller de la « vraie histoire de l’Arche de Noé » et du « Chant de Roland », aux accidents personnels, à la veille de la Première Guerre mondiale, le 25 avril 1974 et la chute de la dictature portugaise ou la « perte de valeur actuelle », dans une errance des « marcheurs de la vie » et de la substance de « l’écriture invisible ».
Dans ce deuxième tome, Alexander Kluge rappelle par exemple la naissance d’un projet de film avec le réalisateur russe Andrei Tarkovski : « Dans une pièce à Berlin, attenante à une cuisine, il était assis (il fut mis sur la chaise par les âmes amies qui s’occupait de lui) Andrei Tarkosvsky. L’un des rares grands cinéastes au monde, rejeté par la Soviet Film Association, inconnu à Hollywood ».
« Je suis emmené dans ta cachette par des émissaires. Par l’intermédiaire de tiers, nous avions exprimé notre intention commune de faire un film basé sur le livre de Rudolf Steiner Akasha-Chronik. Tarkovski avait entendu parler des films « L’Allemagne en automne », « Le candidat », « Guerre et paix ». J’étais intéressé par une collaboration ».
Cet extrait se termine par la conclusion suivante : « Il fallait surmonter une divergence de points de vue. J’ai supposé que le film devait être fait sans support, c’est-à-dire sans l’intervention d’aucune institution. Les conditions de tournage devraient donc être simples, c’est-à-dire peu coûteuses. (…) Andrei Tarkovski, au contraire, a imaginé le tournage dans un lieu privilégié, par exemple au carrefour entre l’Himalaya et le Caracorum, donc en territoire tibétain ».
Polyvalent et multidisciplinaire, Alexander Kluge est, selon les mots de l’écrivaine, essayiste, cinéaste, philosophe, professeur, critique d’art et militante américaine Susan Sontag, « une figure majeure du panorama culturel allemand. Il personnifie, avec Pasolini, ce qu’il y a de plus vigoureux et original dans l’idée européenne de l’artiste en tant qu’intellectuel et de l’intellectuel en tant qu’artiste ».
Alexander Kluge est né en 1932 à Halberstadt, en Saxe. Cinéaste, écrivain et essayiste, assistant de Fritz Lang au début de sa carrière, et proche collaborateur de Thomas Adorno, « révèle une pensée fulgurante marquée par une profonde conscience critique de l’histoire et de la contemporanéité allemandes », écrit la Cinemateca.
Il a été l’un des auteurs du Manifeste d’Oberhausen, qui a déclenché le mouvement du nouveau cinéma allemand, auquel ont également participé Rainer Werner Fassbinder, Werner Herzog, Margarethe von Trotta, Volker Schlöndorff et Wim Wenders, entre autres.
Précurseur de la soi-disant « télévision d’auteur » – une tentative d’apporter une qualité artistique aux programmes de télévision -, Kluge est considéré comme l’un des intellectuels allemands contemporains les plus importants.
En 2015, Kluge a organisé une rétrospective à Culturgest. En juillet 2019, Cinemateca a montré un montage spécifique de « Le format des micro-films », conçu par Kluge pour l’écran de l’institution portugaise.
AL // MAG
Contenu L’œuvre monumentale d’Alexander Kluge est à l’honneur à la Cinemateca et à Serralves, elle apparaît pour la première fois à Visão.
