Intitulée « Maria Eugénia et Francisco Garcia – A Collection », l’exposition présente 27 pièces d’un ensemble qui rassemble environ 70 « exemples très significatifs et majoritairement d’auteurs portugais », auxquels s’ajoutent des multiples d’Edgar Pillet, Sonia Delaunay, Vasarely, « qu’ils s’intègrent dans une production en série avec des caractéristiques distinctes », décrit le musée au plafond de l’exposition.
Ce centre d’exposition comprend des gravures d’auteurs qui ne sont représentés qu’ici, des œuvres de gravure qui complètent d’autres peintures des mêmes auteurs et des œuvres expressives de diverses techniques telles que la gravure sur métal, la lithographie, la gravure sur bois et la sérigraphie, précise le musée.
« Les estampes qui composent cette collection ont été réalisées à une époque pionnière de l’histoire de la gravure au Portugal et en même temps très généreuses. Cela signifie qu’il y avait l’intention, notamment avec la fondation de Cooperativa Gravura, en 1956, d’atteindre un marché plus large, de nouveaux publics, et de valoriser de larges expériences artistiques en explorant la créativité à partir des différentes techniques de la gravure contemporaine », rappelle l’entité.
Maria Eugénia et Xico Garcia – comme le collectionneur était connu de ses amis – sont tous deux devenus membres de la Coopérative Gravura dans les années 1960 et, à ce titre, ont eu accès à l’achat et au dessin périodiques des estampes qui y étaient publiées, qui constituent la large base de la collection, en plus d’autres acquis à l’étranger.
Tous deux rejoindraient le Clube Cem Cem (1966), qui fonctionnait comme un groupe informel d’amis, de connaisseurs et de collectionneurs où des œuvres d’art étaient tirées au sort.
Ensemble, ils constitueraient aussi, dans les années 1960 et 1970, une collection d’art « qui manifeste les transformations du goût artistique d’une bourgeoisie cosmopolite, de plus en plus déconnectée des contraintes de l’Estado Novo, bien que subissant ses conséquences permanentes », contextualise-t-il, dans tour, l’historienne de l’art Raquel Henriques da Silva dans un autre texte sur l’exposition, qui sera visible jusqu’au 29 mai 2022.
« Malgré la guerre coloniale, on sentait que le régime s’effondrait et que la culture était au premier plan de la lutte. Il était rare, à Lisbonne à l’époque, que le goût pour la peinture se porte sur des artistes contemporains, travaillant entre abstraction et nouvelle figuration, esthétiquement remis au goût du jour et motivés par un marché à l’animation sans précédent », rappelle le professeur d’histoire de l’art.
Amis de la quasi-totalité des artistes exposés, Maria Eugénia et Francisco Garcia étaient également amis et admirateurs de José-Augusto França, historien, sociologue et critique d’art – décédé cette année, en septembre, à l’âge de 98 ans – lui a demandé conseil, et, par conséquent, « lorsqu’il a commencé à penser à exposer la collection, il a écrit son dernier texte pour le catalogue, alors qu’il était sur le point d’achever 95 ans ».
Dans ce « territoire d’amitiés » que reflète la collection, se démarque le contact permanent avec les artistes Fernando Lemos – avec plus d’œuvres dans l’ensemble – Fernando Azevedo et Marcelino Vespeira.
AG // MLS
