Pendant neuf jours, dont deux «  inactifs '' en raison des restrictions de ce week-end, résultant de l'état d'urgence en réponse à la pandémie, l'événement se déroule principalement au Teatro Municipal Rivoli, auquel Passos Manuel et Planetário font Porto, qui accueille des sessions spéciales. Une exposition de photographies est présentée à la galerie The Cave.

Neuf œuvres concourent dans la section internationale, venant du Portugal, de France, d'Afrique du Sud, du Laos, d'Espagne, d'Israël, du Brésil, du Mexique, d'Argentine et d'Irak.

«A Nossa Terra, O Nosso Altar» est le représentant portugais, un documentaire réalisé par André Guiomar, qui dépeint la communauté de Bairro do Aleixo, à Porto, d'abord, en 2013, puis en 2019, dépeignant la lenteur du processus démolition des tours et relocalisation ultérieure.

Le Brésilien Caco Ciocler organise le concours «Partida», en début national, avec Teboho Edkins dépeignant «la relation émergente entre la Chine et l'Afrique», dans un «documentaire occidental», peut être lu dans le synopsis du film, tourné en Afrique du Sud.

Kiyé Simon Luang présente «Goodbye Mister Wong», tandis que Yohei Yamakado a tourné en France «Amor Omnia», dans lequel «un cercle d'amis pratique la récitation du texte« Bucólicas », de Virgílio».

Avec trois séances de débat au Real Forum, le thème du festival, «A Cidade do Além», se reflète également dans une section qui lui est dédiée, avec des films de cinéastes tels que Pedro Costa, Chris Marquer et António Campos, qui examine les transformations de la représentation cinématographique des villes, et de la transformation même de ce concept, tout au long du XXe siècle.

Dans la section Cinéma Falado, le cinéma portugais a une compétition «interne», entre courts et longs métrages, documentaires et fiction, de noms comme Paulo Abreu, l'Angolan Fradique ou le Brésilien Moara Passoni.

Le film angolais «Air Conditioning» s'ouvre au Portugal, dans un cycle qui comprend également, hors compétition, l'œuvre «O Movimento das Coisas», de Manuel Serra, créée en 1986 et qui se concentre sur «des histoires de la vie quotidienne et du silence , dans un village du nord ».

Il y a des sessions pour les familles, un cycle dédié au cinéma espagnol, un autre aux premières œuvres des élèves des écoles de cinéma, une carte blanche donnée au réalisateur galicien Eloy Domínguez Serén, qui a choisi trois films suédois, et Transmission, dédié à la musique. .

Ici, note pour «A Vida Dura Muito Muito» de Dinis Leal Machado, sur José Pinhal, mais aussi une analyse du punk au Royaume-Uni dans les années 1970, de Rubika Shah, une approche de l'histoire du «soundcloud rap», de Justin Staple, et une œuvre de Sergi Cameron, sur le chanteur espagnol Niño Elche.

Au total, six prix sont décernés, un pour un atelier, dont un pour le cinéma portugais, un autre pour les étudiants et un autre pour les auteurs émergents.

Le jury comprend des professeurs, chercheurs, commissaires et cinéastes António Preto, Erika Balsom et Ramiro Ledo Cordeiro, dans la compétition internationale, et Eduarda Neves, Inês Moreira et Sérgio Dias Branco, dans la section Cinéma Falado.

L'ouverture du festival, vendredi, revient au nord-américain Spike Lee, avec la première nationale d'un film sur l'album «American Utopia», de David Byrne. La clôture concerne les œuvres primées, après la présentation de «MLK / FBI» de Sam Pollard, un autre travail de 2020 sur la surveillance menée par le FBI contre l'activiste Martin Luther King, Jr.

Les billets pour les séances en chambre coûtent cinq euros, sous réserve de réductions, tandis que pour la version «  en ligne '', disponible jusqu'au 12 décembre, le pass général coûte 12 euros et chaque film, pour un achat individuel, est facturé euro.

SIF // MAG

Le contenu du Festival Porto / Post / Doc revient aujourd'hui avec des films au théâtre et «en ligne» apparaît d'abord dans Visão.