L’exposition est une initiative du Musée national de la tuile (MNAz), où il inaugurera pour faire connaître non seulement les pièces, mais aussi la sensibilité et les circonstances de vie des artistes, certains gardés « dans l’ombre », car ils ont produit dans un période de dictature et de grande inégalité entre les sexes.
« Cette exposition porte sur le travail des femmes dans la céramique portugaise au cours des sept dernières décennies, et aussi une réflexion sur le rôle des femmes » dans cet art, l’un des plus distinctifs de la culture portugaise, a souligné le directeur du MNAz, Alexandre Pais. , dans des déclarations à l’agence Lusa lors d’une visite à l’assemblée.
Commandée par Maria Helena Souto, l’exposition s’intitule « Territoires inconnus : la créativité des femmes dans la céramique moderne et contemporaine portugaise (1950-2020) » et cherche à donner de la visibilité aux protagonistes féminines de l’art du carrelage et de la production de céramique, en leur faisant connaître « un patrimoine oublié, mais important, de qualité et d’une étendue insoupçonnable ».
« Plus qu’une exposition d’objets et d’art, il s’agit aussi de la vie, des sensibilités, des conditions de vie des femmes et de leur situation. Nous voulons aller au-delà de l’objet et apporter l’expérience, en faisant en sorte que le public, en regardant ces objets – certains d’entre eux existant dans l’espace urbain – puisse se sentir lié et connecté aux œuvres », a souligné Alexandre Pais.
Le responsable a déclaré que l’équipe avait découvert plusieurs pièces, dont beaucoup inédites, qui seront montrées pour la première fois, certaines d’entre elles trouvées dans les réserves du musée, à savoir des panneaux de tuiles que l’on croyait perdus, dont il y avait peu d’images photographiques, tout en noir et blanc, « et qu’il sera désormais possible de voir dans toute sa splendeur ».
L’une des « surprises » est venue des vastes réserves du MNAz lui-même, lorsque, lors de recherches sur le travail d’artistes femmes, deux grands panneaux de tuiles ont été trouvés créés par Menez (1926-1995), artiste portugais connu pour son esprit pionnier. en peinture abstraite au Portugal.
Les deux panneaux, qui n’étaient pas référencés – et il n’y en a que deux anciennes photographies floues en noir et blanc – ont été présentés lors d’expositions internationales dans des pavillons portugais à la fin des années 1950, et n’ont plus été revus.
Tous deux se trouvent désormais dans la première salle de l’exposition, avec des œuvres d’artistes de la même génération, et la plus grande est accrochée à l’un des murs de la même manière qu’elle a été placée à l’origine, révélant de multiples couleurs.
Cette œuvre méconnue « donne une nouvelle dimension à l’œuvre du peintre Menez », a souligné Alexandre Pais à Lusa.
« Le but de l’exposition était d’analyser des cas de femmes avec des rôles très différents, certaines avec un travail connu, d’autres avec un travail connu dans des domaines autres que la céramique, des artistes avec un travail complètement inconnu et des artistes dont nous avons le travail, mais nous ne connaissons pas qui est l’œuvre. auteur », a-t-il énuméré.
De l’artiste Maria Emília Araújo – qui a créé, en 1972, le panneau de carreaux de céramique en relief pour l’un des côtés du bâtiment Caleidoscope, dans le jardin Campo Grande, à Lisbonne – il y a aussi trois nouvelles pièces dans la première salle d’exposition du musée : deux panneaux et une tête de femme.
L’exposition comprend également des œuvres de couples d’artistes, tels que João Machado da Costa et Natércia Rosa da Costa, qui ont développé un grand travail de recherche sur les carreaux et les émaux, représentés dans la salle par deux pièces des années 1960.
La route Estrela Faria fait également partie de la route, un créateur plus associé à la peinture murale, représenté, par exemple, comme l’artiste Almada Negreiros, avec des œuvres à l’hôtel Ritz, à Lisbonne.
Les situations et les conditions de vie, les parcours artistiques des créateurs sont très divers dans cette exposition, avec des œuvres d’une carrière « avec continue », comme Cecilia de Sousa, qui a également des travaux publics dans les atriums des bâtiments de Lisbonne, représenté ici par le pièce « Sinfonia », contrairement à Guilhermina Falagueira, dont le MNAz possède trois œuvres, « mais on ne sait rien d’elle », en tant qu’artiste.
Il y a aussi le cas emblématique de l’œuvre de Clotilde Fava, née à Lisbonne en 1941, qui a étudié la sculpture à l’École supérieure des beaux-arts de Lisbonne, a commencé sa carrière comme « designer » et a vécu en Angola de 1964 à 1975, où comme artiste plasticien, il a exécuté plusieurs oeuvres en céramique pour plusieurs institutions.
« Il a réalisé 15 grandes peintures murales pour diverses institutions internationales en Angola, mais pendant la révolution pour l’indépendance, elles ont toutes été détruites, et il ne reste que cinq pièces individuelles » qui seront exposées dans cette exposition, a indiqué le réalisateur à propos du travail de l’artiste qui s’est consacré à la peinture car il était « très marqué par la destruction » des œuvres.
« Nous ne voulons pas en faire une exposition d’objets. Nous voulons montrer les artistes dans leur sensibilité si diverse », a répété le directeur du MNAz, ajoutant que l’idée était « de raconter les histoires avec moins de visibilité ».
Ce n’est pas le cas de Maria Keil, artiste « largement connue et consensuelle », dont les oeuvres sont également présentées par le musée, mais moins connues, ou de Vieira da Silva, Graça Morais, Lourdes Castro et Ana Hatherly, dont le travail de céramique est moins médiatisé. . , et qui font le passage à la modernité, s’expriment dans la deuxième salle de l’exposition, ainsi que les artistes contemporains.
C’est le cas du panneau des sœurs Catarina et Rita Almada Negreiros, une proposition en carrelage cinétique, avec une modélisation et des informations qui changent en fonction de la position du visiteur devant l’œuvre, ou les pièces d’Ilda David, Fernanda Fragateiro et Joana Vasconcelos.
« Le gros problème ici, c’est la quantité, l’univers est très vaste. Nous avons plutôt opté pour les artistes qui travaillaient le carrelage et aussi la céramique tridimensionnelle, mais nous avons pris soin d’essayer de choisir presque des archétypes. Il y a beaucoup de femmes qui seront absentes de cette émission », a-t-elle déploré, indiquant que d’autres pourraient avoir lieu à l’avenir, à propos des nombreuses histoires inconnues du public qui restent encore à raconter.
L’équipe a tenté – en rassemblant des pièces du musée et des collections publiques et privées – de « créer une sorte d’archétype qui permette de découvrir la richesse et la diversité du monde féminin en céramique ».
L’équipe de recherche est mandatée par Helena Souto, chercheuse à l’Instituto de Arte Design e Empresa, qui a récemment dirigé l’aspect portugais d’un grand projet sur les femmes et le design au Portugal, « MoMoWo : La créativité des femmes depuis le mouvement moderne »,
Il intègre également un groupe de spécialistes dans les domaines qu’ils entendent aborder, à savoir Sandra Leandro, Emília Ferreira, João Paulo Martins et Pedro Ferreira (Faculté d’Architecture de l’Université de Lisbonne), Rita Gomes Ferrão (Nouvelle Université de Lisbonne) et Inês Leitão (Faculté des lettres de l’Université de Lisbonne).
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