Le moment «hommage, partage et contribution» vise une «compréhension et une visibilité accrues» de l’œuvre nord-américaine, connue pour ses œuvres immersives, créées spécifiquement pour un lieu, et une recherche continue sur la matérialité du son.
«Le programme« Tons supplémentaires: un hommage à Maryanne Amacher »s’inscrit dans le cadre de la reconnaissance internationale récente et croissante de l’importance et du caractère unique du travail d’Amacher», peut-on lire dans un communiqué de la fondation.
Les chercheurs Amy Cimini et Bill Dietz organisent vendredi un séminaire dédié à deux des séries les plus marquantes qu’il a créées, «Music for Sound Joined Rooms» et «Mini Sound Series», pour lancer une programmation dédiée.
Il y a deux premières nationales, la première du film «Sisters With Transistors», sur «le travail pionnier de plusieurs femmes qui ont marqué l’histoire de la musique électronique, réalisée par Lisa Rovner, samedi à 11 heures.
Marianne Schroeder et Joana Gama interprètent, au piano, «Petra», se produisant ensemble pour la première fois dimanche, à 10h30.
Créé en Suisse en 1991, il a été écrit pour deux pianos et s’inspire d’une histoire de science-fiction du même titre, de Greg Bears, dans laquelle des gargouilles de Notre-Dame se reproduisent avec des humains dans un cadre post-apocalyptique.
Une demi-heure plus tard, l’œuvre «Perceptual Geographies», inspirée et dédiée à Amacher, du compositeur néerlandais Thomas Ankersmit, sera également interprétée pour la première fois au Portugal, seul.
Ankersmit, ancien élève du compositeur, a consacré des recherches au compositeur, explorant, dans «Perceptual Geographies», les «différentes manières d’écouter: non seulement quels sons et quand ils sont entendus, mais aussi comment et où les sons sont ressentis», depuis la salle à l’intérieur du corps de chacun.
Les émissions otoacoustiques, ou sons générés à l’intérieur du corps lui-même, par l’oreille, ont ici «un rôle important», rappelant le rôle pionnier de l’Américain dans l’exploration de l’utilisation de ces phénomènes.
Jusqu’en mars, et via Internet, il y aura également plusieurs séances de discussion et de lecture sur le livre «Maryanne Amacher: Écrits et interviews sélectionnés» («Maryanne Amacher: textes sélectionnés et interviews», en traduction gratuite), en partenariat avec la Bibliothèque publique de New York.
En 2002, Amacher a présenté «The Sounding of Casa de Serralves: Supreme Connections», une installation sonore, visuelle et performative intégrée dans une série d’œuvres intitulée «Music for Sound Joined Rooms», qui a débuté en 1980.
«La Casa de Serralves s’est transformée en un lieu d’expériences multidimensionnelles et immersives. Le son s’est répandu à travers la structure architecturale, à travers les pièces, les chambres, les colonnes et les antichambres. L’architecture a donné forme à la propagation du son et à son audition », rappelle la note.
L’installation comprenait plusieurs vidéos, dans différents espaces, des objets scénographiques et des «créatures étranges habitant les jardins», dans une œuvre également insérée dans une enquête que le compositeur a menée sur la «phénoménologie de la perception».
L’œuvre d’Amacher s’étend sur plusieurs décennies, des États-Unis à l’Europe et à l’Asie, avec des collaborations avec le danseur et chorégraphe Merce Cunningham (entre 1974 et 1976) et le compositeur John Cage (dans «Lecture on the Météo »et« Mots vides / Gros plan »).
«Son travail a été pionnier et visionnaire dans plusieurs domaines de la création musicale et artistique, tels que la spatialisation sonore, les nouveaux médias, l’écologie acoustique, l’intelligence artificielle ou la psychoacoustique», souligne la fondation.
Née en 1938, elle apprend le piano en Pennsylvanie, où elle étudie avec Karlheinz Stockhausen et George Rochberg, avant d’étudier la composition en Autriche et en Angleterre, puis l’informatique et l’acoustique dans l’Illinois, de retour aux États-Unis.
En 1967, il inaugure la série «City Links», qui comprendra un total de 22 pièces, la première à Buffalo, où il résidait, une œuvre de 28 heures à partir de cinq microphones captant le son dans différentes parties de la ville, et diffusé en direct à la radio.
Le travail avec l’architecture et la notion de mise en scène et de perception sonore ont marqué une grande partie de sa carrière, dont la dernière décennie a été consacrée à l’enseignement au Bard College, avec une reconnaissance croissante depuis sa mort en 2009.
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