« Nous sommes en train de comprendre quelle image nous voulons avoir et comment nous présenter, en expliquant comment nous travaillons et en essayant de trouver un moyen entre les deux. » (…) 2021 peut être appelé l’année où nous avons commencé à adopter le contenu local » , a déclaré la responsable de Spotify en Europe du Sud, Melanie Parejo, dans une interview à l’agence Lusa.
Spotify, fondé en 2008 en Suède, est présent dans plus de 180 pays et territoires, compte 381 millions d’utilisateurs actifs mensuels, dont 172 millions paient un abonnement.
La plate-forme a commencé par permettre l’écoute de la musique, mais actuellement, elle rassemble toujours des « podcasts », totalisant environ 70 millions de morceaux qui peuvent être écoutés sur des ordinateurs, des téléphones portables et d’autres appareils avec accès à Internet.
Concernant la présence de Spotify sur le marché national, combien de Portugais ont un compte sur la plateforme, combien paient pour le service, Melanie Parejo dit que la société ne fournit généralement pas de données ventilées pour chaque territoire.
La même politique de protection des informations est appliquée aux détails sur les types de consommation de la plate-forme au Portugal, permettant de dresser un profil plus précis de ceux qui l’utilisent, bien que Spotify publie chaque année, en décembre, les listes des plus écoutés. artistes dans le monde et dans chaque pays où il est présent.
Cette année, par exemple, les artistes les plus écoutés au Portugal sur Spotify étaient le canadien Drake, The Weeknd et Justin Bieber, la chanteuse américaine Billie Eilish et le rappeur américain Travis Scott.
Les trois chansons les plus écoutées par les utilisateurs portugais étaient « Montero (Call me by your name) », de Lil Nas X, « Drivers License », d’Olivia Rodrigo et « Disco Arranhado – Funk Remix », de la chanteuse brésilienne Malu.
Parmi les cinq chansons les plus écoutées se trouve une seule chanson portugaise, « Borboletas », du rappeur Gama WNTD.
Si vous regardez les albums les plus écoutés sur cette plate-forme tout au long de 2021, au Portugal, la liste est menée par « Sour », d’Olivia Rodrigo, suivi de « Future nostalgia », de Dua Lipa, et « Shoot for the stars, vis pour la lune » de Pop Smoke. Le quatrième album le plus écouté par les Portugais était « Ngana Zambi », du Portugais Wet Bed Gang.
L’article quotidien « Extrêmement désagréable », de Joana Marques, sur Rádio Renascença, arrive en tête des « podcasts » les plus écoutés sur Spotify.
La consommation au Portugal n’est pas très différente de ce qui s’est passé dans le monde cette année sur la plateforme : les utilisateurs ont surtout entendu Bad Bunny, Taylor Swift, BTS, Drake et Justin Bieber.
La présence de Gama WNTD et Wet Bed Gang parmi les artistes les plus écoutés par les Portugais représente l’une des tendances de la musique portugaise identifiée par Spotify, lorsqu’il a annoncé en septembre l’existence de « playlists » dédiées au « rap tuga ».
Melanie Parejo est en charge de Spotify Europe du Sud – dont le Portugal – depuis octobre 2019, ce qui signifie qu’elle fait face à une pandémie, avec un grand impact sur l’industrie musicale et sur la consommation domestique.
« Spotify a connu une croissance constante sur tous les territoires. Il a connu une croissance rapide. La pandémie nous a obligés à rester à la maison et nous avons pu voir que les habitudes avaient changé », a-t-il déclaré à Lusa.
Au Portugal, même à distance des équipes locales, la responsable espagnole a énuméré quelques initiatives qu’elle a réussi à développer pour les utilisateurs du pays, à savoir des campagnes de promotion d’artistes, comme ce fut le cas avec Julinho KSD, ou l’inclusion d’artistes femmes, comme Nenny et Dulce Pontes , dans le programme « Equal » pour promouvoir l’égalité des sexes.
« Nous sommes entrés sur le marché un peu timides et en célébrant les artistes locaux. Nous explorons également les particularités du marché portugais. On sait que la radio est importante, la présence de la télévision payante est très intéressante, et il faut comprendre ce type de public, qui a cette tendance à payer pour la Culture, et qui est très intéressant », a déclaré Mélanie Parejo.
Responsable de Spotify au Portugal, en Espagne, en Italie, en Grèce, en Turquie et en Israël, Melanie Parejo soutient le travail de coordination des équipes locales dans chacun de ces pays.
Ce sont ces équipes qui, localement, sont en relation avec les éditeurs, les distributeurs, les artistes, les agents et aident à prendre des décisions sur ce qu’il faut offrir au consommateur de la plate-forme.
« C’est toujours un défi, sur n’importe quel marché, de dialoguer avec les indépendants et avec les plus petits, car il y a toujours de nouveaux artistes qui émergent chaque jour. C’est pourquoi nous avons des équipes locales pour prendre le pouls », a-t-il expliqué à Lusa, sans toutefois préciser avec combien de personnes il travaille dans le contexte portugais.
Interrogée sur les déséquilibres de visibilité et de rémunération entre les artistes des petits éditeurs et d’autres soutenus par les multinationales, Mélanie Parejo partage les responsabilités avec d’autres agents de l’industrie musicale.
« Tous les artistes n’ont pas le même contrat avec leurs éditeurs et distributeurs. Je pense que les informations ne manquent pas de la part des artistes. Je pense que tous les artistes ne signent pas le même type de contrat, certains ont plus de visibilité que d’autres et nous devons tous comprendre le rôle que nous avons dans le processus », a-t-il déclaré.
Melanie Parejo dit que la société a fait des efforts pour « expliquer de manière plus transparente comment le paiement est effectué aux artistes, qui est un intermédiaire, ce qui se passe entre le moment où vous cliquez sur ‘play’ jusqu’au moment où l’argent atteint les artistes » .
Selon lui, un artiste doit être présent sur toutes les plateformes possibles, « doit savoir où se trouve son public et doit être très attentif à où il va, s’il préfère un service ou non ».
Actuellement, Melanie Parejo considère les plateformes de « streaming », et Spotify en particulier, comme des éléments cruciaux de l’écosystème musical.
« Le mot disruption doit désormais être l’équivalent d’innovation. Apportez plus d’histoires, plus de façons d’expérimenter la musique, donnez plus de pouvoir à l’utilisateur, faites-le personnaliser autant que possible. L’expérience en tant qu’utilisateur peut être perturbatrice », a-t-il estimé, dans l’interview de Lusa.
Sur l’avenir de ces plateformes, Melanie Parejo se concentre sur les adolescents, qui « ont été un moteur de pratiquement tout dans la Culture ».
« La façon dont ils consomment la musique est complètement différente. Ils créent des hits viraux, auxquels nous devons vraiment faire attention, car ils nous découvrent et parfois ils ne sont même pas nouveaux. Je pense que nous allons continuer à voir une tendance d’un très jeune public qui crée son propre écosystème. Ils sont si impartiaux, agnostiques ! », s’est-il exclamé.
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