Dans la nouvelle série Netflix, le monde apprend à vous connaître en tant que Boxer, le chef de la sécurité d’une famille qui possède de nombreux clubs à Ibiza, un homme habitué à résoudre des problèmes difficiles.
White Lines est sortie le 15 mai sur Netflix, et c’est la première création originale de Álex Pina, auteur du très célèbre La Casa de Papel, pour le géant du streaming. Nuno Lopes a été surpris par certaines méthodes de travail et le potentiel comique de la série.
Avez-vous vu La Casa de Papel avant d’aller tourner ? White Lines ?
J’ai vu non seulement La Casa de Papel comme les autres séries qu’Alex Pina a fait, comme El Embarcadero et Vis a Vis.
Et qu’est-ce qui unit les différentes œuvres de l’auteur espagnol ?
Cette série est très originale. C’est une tragédie et un drame policier, mais il y a aussi un côté sombre de la critique et, surtout, de la bande dessinée qui n’est pas très courante à voir. Il y a presque un kaléidoscope de personnages, comme cela existe habituellement dans les créations d’Alex Pina, ce qui rend son écriture très intéressante. Il n’y a pas un seul personnage principal, qui serait ici Zoé (Laura Haddock). Il y a quatre ou cinq protagonistes, dont l’un est moi, et l’histoire de ces personnages est racontée avec presque la même importance que celle du personnage principal. Dans presque toutes ses créations, le récit est un discours qui, en fait, est un montage, un dialogue entre deux époques différentes. Dans les scripts, il était souvent déroutant de comprendre à quelle hauteur nous étions… Les séries d’Álex Pina sont comme des machines à remonter le temps, elles se déplacent constamment d’avant en arrière, non seulement entre les deux saisons mais dans le même temps. Pour moi – que je fais habituellement du cinéma d’auteur et qu’une grande partie du travail que je fais concerne des choses implicites et implicites – il y avait encore un autre défi, parce que leurs personnages ont quelque chose de presque shakespearien, ils disent tout ce qu’ils ressentent.
Qui est Boxer et comment t’es-tu préparé pour ce personnage ?
Boxer est le chef de la sécurité d’une famille qui possède plusieurs clubs à Ibiza. Et le corps du DJ britannique Axel Collins, disparu il y a 20 ans, apparaît sur la terre du patriarche Calafat. Mon personnage travaille pour lui depuis de nombreuses années et est une sorte de résolveur, en particulier les problèmes liés à la dissimulation, au mensonge et à plus de violence. La préparation du personnage comprenait de nombreuses conversations avec le réalisateur, le casting lui-même était une préparation. J’ai fait quatre castings pour atteindre la phase finale de la série et je devais retour d’information Álex Pina lui-même, qui était destiné à Boxer. Quand j’ai fait les premières auto-bandes, je ne savais pas que la série avait un potentiel comique; que le personnage avait un côté sombre, mais en quelque sorte, satirique.
Comment cela a-t-il fonctionné qu’Álex Pina s’appuie fortement sur la chimie parmi les acteurs ?
Mon dernier casting à Londres a été précisément un «test de chimie» avec l’actrice Laura Haddock. Je pense que c’est très important de le faire parce que lorsque nous allons avoir deux personnages qui vont beaucoup agir ensemble, non seulement le talent des acteurs est important et s’ils sont parfaits pour le rôle mais aussi si le duo fonctionne et s’il y a une chimie entre eux. Apparemment, cela a fonctionné.
« Je veux faire des films que j’aimerais moi-même voir en tant que spectateur et s’ils sont en portugais, c’est encore mieux ! »
La participation au Passeport, de l’Académie du cinéma portugais, a-t-elle été décisive pour obtenir ce rôle ?
Oui, dans le passeport, nous rencontrons non seulement des directeurs de casting, mais nous avons la possibilité de présenter une scène de trois ou quatre minutes à toutes les personnes que Patrícia Vasconcelos et l’académie invitent. C’est alors que Richard Cook m’a vu et m’a invité à être son agent. Puis, en Angleterre, où il organise le Subtitle Film Festival, un type de passeport mais beaucoup plus grand, dans l’édition de l’année dernière nous étions une quarantaine d’acteurs, dont la langue maternelle n’est pas l’anglais, rencontrant 100 directeurs de casting du monde entier. monde. Tout film imaginable, le responsable du casting était là. C’est grâce à ce festival que j’ai rencontré le directeur de casting de Lignes blanches.
La plus grande différence entre tourner au Portugal ou dans une production internationale est-elle toujours de l’argent ?
Oui, parce que l’argent ne suffit pas pour acheter juste plus de matériel et plus de personnes, il gagne essentiellement plus de temps. Quand j’en fais une série de dix épisodes, au Portugal il nous faut environ deux mois et demi pour filmer. Lignes blanches cela a duré six mois et c’est fondamental. Quand j’ai fait la série Sud ou Sara, pour des raisons financières et parce que nous avons peu de temps pour tourner, le réalisateur doit faire au moins cinq ou six scènes par jour. Il y a des scènes dans Lignes blanches ça a pris trois jours pour courir… Ne pas vouloir faire divulgacher il y a une poursuite en voiture dans la série qui a pris trois ou quatre jours à faire. Au Portugal, ce serait impossible. C’est le temps qu’il faut pour clôturer un épisode entier. Il est très rare de pouvoir réenregistrer une scène au Portugal et j’en ai réenregistré certaines dans cette série. Il y a de l’argent, des investissements et cela fait gagner du temps et des personnes.
En 2019, il a passé six mois entre Majorque et Ibiza en travaillant avec une équipe multiculturelle. Quelle a été la grande valeur ajoutée ?
Je suis toujours en faveur du choc culturel. Cela apporte toujours des avantages, car les gens ont d’autres façons de travailler et d’autres vues des choses. Pour moi, il était essentiel de travailler, non seulement avec des collègues espagnols mais aussi avec les anglais, car la plupart d’entre eux avaient beaucoup d’expérience dans ce type de série, dans laquelle la production a une énorme prépondérance dans le tournage. Je n’ai jamais travaillé au Portugal – et je ne critique pas – ni dans une série, ni dans un film dans lequel le producteur était présent tous les jours au décor et d’avoir une opinion sur tout ce qui se passait. Cela ne m’était jamais arrivé et je ne savais pas comment y faire face, donc cela m’a beaucoup aidé à travailler avec des acteurs anglais habitués à ce contexte. Je vois aussi généralement le matériel que je tourne et, dans cette production, nous n’étions pas autorisés à le faire. C’était super bizarre et les Anglais m’ont dit de croire que c’était normal. C’est la valeur ajoutée de la croissance, de l’apprentissage et de l’entraide à travers les cultures. Au final, le résultat est beaucoup plus intéressant. Netflix a beaucoup investi dans le travail avec le multiculturalisme dans la représentation et les équipes. Le fait d’acheter et de produire des séries dans plusieurs pays, puis de les transporter dans le monde entier, nous fait soudain voir des séries danoises ou allemandes… Il y a dix ans, le Boxer aurait été fabriqué par un Anglais qui parlait au moins , Espagnol; il y a cinq ans, cela aurait été fait par un Espagnol qui parlait très bien anglais; maintenant, cela a été fait par un portugais qui doit parler anglais et espagnol dans la même scène. C’est un signe que le marché s’ouvre et cela est dû à Netflix.
Il y a 18 ans, aller au Brésil pour enregistrer un feuilleton Globo a marqué le début de son internationalisation. Ou ne nous avez-vous pas dit pourquoi vous parliez la même langue ?
Oui, ça a totalement marqué. C’est une autre culture. Bien que nous parlions la même langue, nous sommes très, très différents. Nous n’avons rien à voir avec la production ou la façon de faire au Brésil. J’ai vécu à Rio de Janeiro pendant un an, puis à mon retour je n’ai pas poursuivi l’internationalisation. Il était très jeune (il avait 24 ans) et la renommée au Brésil, quand il fait un feuilleton à huit heures du soir, est très forte; et c’était quelque chose pour lequel il n’était ni préparé ni intéressé. En fait, quand j’ai quitté le Brésil, je suis venu avec le désir de renoncer à être acteur. La renommée est un côté qui ne m’intéresse rien dans ma profession; Je suis intéressé à réussir, bien sûr, mais cela n’a rien à voir avec le fait d’être célèbre. C’est grâce à son retour sur la scène du Théâtre de la Corne d’abondance et à son travail Alice (première performance de Marco Martins) que j’ai réalisé qu’il y avait un moyen de continuer à être acteur sans ressentir ce que je ressentais au Brésil. Par la suite, je n’ai pas fait de télévision pendant six ou sept ans et c’était ma façon de régler le problème. Mais je n’ai jamais eu l’envie de devenir acteur international et je n’en ai toujours pas. Je veux faire des projets que j’aimerais voir en tant que spectateur et s’ils sont en portugais, mieux c’est. Je suis plus intéressé à raconter des histoires de mon peuple, mais en raison du moment où nous vivons dans la culture au Portugal, il est très difficile de filmer ici. Dix films sont réalisés par an et il faut avoir la chance d’avoir un rôle dans l’un de ces films et d’être choisi parmi les nombreux acteurs merveilleux de ma génération. Je me sens obligé d’essayer aussi en dehors de mon pays.
« Ce gouvernement ne fait que respecter une vieille tradition de mépris des métiers culturels. »
Vous sentez-vous comme un bidonville chanceux ?
Totalement. Je suis pleinement conscient de mon privilège en ce moment et de la chance que j’ai eue de réaliser cette série avant la pandémie et je me porte bien financièrement grâce à cette série. Je connais de nombreuses situations de collègues qui sont au bord de la faim, ce n’est plus seulement au bord d’une situation précaire.
Même en période de pandémie, n’est-il pas devenu indispensable d’aider le secteur culturel ?
J’aimerais dire que je suis surpris, mais je ne le suis pas. Le secteur culturel a toujours été méprisé au Portugal. La politique culturelle portugaise est proche de zéro, il suffit de regarder le montant que nous avons attribué au budget général de l’État (0,55% du total; environ 500 millions d’euros). L’arrondi est… zéro, c’est ce que la culture portugaise vaut pour l’État. En fait, ce gouvernement ne fait que respecter une vieille tradition de mépris des agents culturels. Dans des moments comme celui-ci, dans une crise énorme, les personnes précaires de ma classe sont dans une situation misérable. J’ai été invité à un dîner pour soutenir António Costa et je n’y suis pas allé parce que je ne me soucie pas beaucoup de la politique, je pense que l’art devrait être anti-pouvoir, mais je connais de nombreux artistes qui l’ont soutenu parce qu’il a dit qu’il avait une stratégie culturelle dans son programme gouvernemental et maintenant cela ne se voit plus du tout. Mais les gouvernements sont aussi ce que les gens veulent. S’il y avait un désir plus profond de la population pour une vie culturelle plus riche, probablement à l’avenir, nous aurions un gouvernement plus préoccupé par cela.
DJ Nuno Lopes est-il en licenciement ?
Tu es au chômage. Le gros problème de la précarité au Portugal est que nous sommes si précaires que nous n’avons pas de choses de base comme le système d’assurance chômage. Dans les pays les plus civilisés, il existe et ce qui se fait dans des situations comme celle-ci est de prolonger la condition d’intermittent, comme si nous étions des gens normaux …
Votre quarantaine sera marquée par le moment où vous avez chanté et joué Et après au revoir, le 25 avril, sur Instagram direct de Bruno Nogueira? Pourquoi avez-vous consacré ce moment à vos parents ?
C’est un moment remarquable, oui. C’était la première fois que je passais le 25 avril chez moi et c’est la date la plus importante de notre histoire; pour moi, ce sont les jours les plus heureux de l’année, jamais. C’est une fierté de sortir dans la rue, non seulement pour moi, mais pour la mémoire que j’ai et pour ce que je sais de la lutte que mes parents ont menée contre la dictature. Je suis né après la Révolution (1978), mais même après cela, mes parents ont toujours eu un côté politique très fort, je me souviens avoir des réfugiés politiques à la maison. Je connais l’effort qu’ils ont fait pour qu’aujourd’hui j’ai la joie et le privilège de vivre dans une société libre et de pouvoir dire de mauvaises choses sur le gouvernement comme je l’ai fait dans cette interview.
À quelle distance se trouve le prochain film de Marco Martins, Chiffres provisoires de Great Yarmouth, qui courait en mars, quand vous avez dû rentrer au Portugal ?
Nous en avons abattu un troisième et nous avons dû arrêter lorsque le virus est arrivé en Angleterre et, tout à coup, il a été question de fermer les frontières. On ne pouvait pas courir le risque d’y rester … Il y a une idée de tourner à nouveau en octobre, mais on ne sait pas dans quelles conditions, parce qu’on a perdu des scénarios déjà construits, des voyages déjà payés …
De quoi parle le film ?
Great Yarmouth, à Norfolk, a une communauté géante d’émigrants portugais qui travaillent, surtout, dans des usines pour désosser des dindes, les transformant en panés. C’est une vie très difficile dans l’une des villes qui ont voté le plus en faveur du Brexit, où il y a un conflit entre les Anglais et les Portugais qui se fait sentir dans la rue. Je veux parler du Brexit, de l’émigration et de ce que c’est que d’être à l’étranger. À propos des Portugais qui ont fui la crise et se retrouvent soudain dans un pays qui décide de fermer ses frontières à l’Europe.
Et bientôt, il reviendra en France pour filmer Azurro…
Dès l’ouverture des frontières et je suis autorisé à tourner en France … C’est un film d’été, sur la plage, il devra être tourné jusqu’en septembre au plus tard. Il est difficile de trouver la motivation pour travailler, quand il n’y a pas d’objectif clair, une date précise pour que nous soyons prêts. Parfois, le travail d’un acteur ne fait que penser. Je me suis forcé à le faire, mais sans grande motivation.
Cinq personnages interprétés par Nuno Lopes
Esperança
2002
À l’âge de 24 ans, Nuno Lopes a joué dans ce feuilleton brésilien aux heures de grande écoute, dans lequel il a joué le rôle du portugais José Manoel. Il a vécu à Rio de Janeiro pendant un an et, à son retour au Portugal, il a pensé abandonner sa carrière d’acteur.
Photo: Zé Maria Branco
Alice
2005
Dans le premier long métrage réalisé par Marco Martins, Nuno Lopes est Mário, un père désespéré dans la recherche obsessionnelle de sa fille disparue. Film dédié à Filomena Teixeira, mère de Rui Pedro, disparue depuis 1998, à l’âge de 11 ans.
13 mai 2009 – PHOTO: Marcos Borga
Os Contemporâneo
2008
Dans le programme d’humour de Bruno Nogueira sur RTP1, Nuno Lopes s’est incarné The Boring, personnage créé par Nuno Markl. A l’époque, la phrase « allez mais c’est du travail! » c’est devenu viral.
Sao Jorge
2016
Un autre film de Marco Martins, sur Jorge, un boxeur chômeur qui accepte de travailler dans une entreprise de collecte difficile. Nuno Lopes a remporté le prix du meilleur acteur dans la section «Orizzonti» du Festival du Film de Venise.
Sara
2018
Dans la série écrite par Bruno Nogueira et réalisée par Marco Martins, diffusée sur RTP2, Nuno Lopes a donné vie à João Nunes, un acteur de canastão dans des feuilletons qui voulait être un influence (et qui avait même un compte Instagram, parallèle à la série).
