« Archipel » est le titre de l’exposition que le Musée d’art, d’architecture et de technologie (MAAT), à Lisbonne, ouvre mardi et sera ouverte au public entre le 29 mars et le 11 septembre.
Organisée par Noëling Le Roux, l’exposition met en parallèle les voyages racontés par Jules Verne, car elle invite le visiteur à découvrir de nouveaux mondes à travers son travail – qui croise la peinture, la sculpture, le carrelage, la bande dessinée et la culture pop – et l’artisanat d’Hervé di Rosa. acquis dans le monde entier et collectionne depuis plus de 40 ans.
Son travail s’inscrit dans un courant artistique qu’il nomme lui-même « l’Art Modeste », qui regroupe toutes les créations artistiques, y compris celles qui ont été placées en marge de l’art reconnu par les musées, la critique et l’histoire, telles que la bande dessinée, les fanzines, le cinéma fantastique et la science-fiction, l’univers visuel du rock et du punk, l’art traditionnel, l’art naïf, l’art brut, le psychédélisme ou l’art commercial, entre autres.
Co-fondateur de la figuration libre, Hervé di Rosa rejette la hiérarchie du « grand » art sur l’art classé « mineur » et imprégné de culture populaire, ne faisant aucune distinction entre l’art de musée et le street art.
Son univers artistique, aujourd’hui présenté au MAAT, fait partie de la collection de son musée, le MIAM — Musée International des Arts Modestes, situé à Sète, en France.
Pourtant, Hervé di Rosa vit à Lisbonne depuis 2013, où il est venu travailler à la tuilerie Viúva Lamego, avec l’objectif de n’y rester que quatre ans, mais où il n’a jamais voulu partir, comme il le dit, en visite guidée.
Après des escales au Mexique, au Bénin, en Espagne, au Vietnam, en Éthiopie, aux États-Unis, en Bulgarie, en Afrique du Sud, en République du Cameroun ou encore dans les îles de la Réunion, Corse, Cuba ou Maurice, l’artiste s’installe à Lisbonne, à Séville (Espagne) après constatant qu’il n’y avait plus d’usines de tuiles là-bas, a-t-il rapporté.
Le carrelage n’est qu’un des styles artistiques qu’il explore, et dont il existe plusieurs exemples dans l’exposition, sur des panneaux peints de personnages, pour la plupart déjà existants et tirés essentiellement de la bande dessinée, mais que l’artiste recrée en leur donnant de nouvelles vies et histoires. .
« Il y a de tout, des objets vendus dans la rue par les artisans urbains à l’art rural et traditionnel fabriqué industriellement, comme la tapisserie et la poterie, mais aussi des collections de cartes à collectionner, des poupées en plastique, des pochettes de disques, tout ce qui est des collections de masse du monde industriel. ou non industriel », a résumé le directeur de MAAT, João Pinharanda.
Les pièces d’Hervé di Rosa témoignent de l’influence qu’ont les poupées et les sculptures sur son univers créatif, avec la représentation de différents personnages en carreaux, tapisseries ou pâte à papier, mais aussi avec une collection de poupées peintes par des artistes du monde entier, parmi lesquelles la Portugaise Júlia Cota.
Des poupées mexicaines faites à la main, une collection de livrets de littérature cordel, des œuvres réalisées par des prisonniers en Grèce, des peintures sur bois d’artistes du Ghana, du Cambodge et de France, des sculptures faisant allusion à la spiritualité du Mexique, des Philippines, d’Espagne et d’Inde, ou encore un mannequin portant des « performances vêtements » fabriqués à partir d’arachides, utilisés à Kinshasa, sont quelques-unes des pièces exposées.
A son arrivée, le visiteur est accueilli par une caravane peinte en jaune, avec la mention « Arts Modestes » peinte en rouge, qui transporte une collection d’objets, personnages de dessins animés, super-héros, robots et monstres japonais, côte à côte avec un ensemble exubérant de céramique de Vallauris (France).
Sur les murs du couloir qui donne accès à la galerie ovale du musée, se trouvent des panneaux d’azulejos créés dans les ateliers de l’usine Viúva Lamego, ainsi que des drapeaux aux mêmes motifs : personnages de la culture populaire universelle, de la bande dessinée, du cinéma ou télévision.
Suspendus au plafond, un ensemble de grands personnages en pâte à papier et, flottant au-dessus de la pièce, une immense étoile verte gonflable, avec des yeux et une bouche, nommée « Ah ! Oh! Ah ! », qui entend être le « gardien de la pudeur des arts ».
En arrivant à la galerie ovale, il est possible d’observer diverses cartes dessinées par Hervé di Rosa qui illustrent « l’archipel des arts modestes » : la mer et les îles représentant, chacune, différentes formes d’art.
Les exposants sont ensuite répartis dans la salle, qui représente cet archipel, avec les différentes collections exposées, parmi lesquelles figurines en plastique, boules à neige, biche en céramique, papier d’emballage de fruits, mais aussi oiseaux en bois, publications de l’artiste ou objets cultes.
MAAT présentera également deux autres expositions au cours de la même période, toutes deux organisées par le directeur du musée.
L’un d’eux est le projet le plus récent de l’artiste plasticienne Sandra Rocha, un ensemble de photographies et d’écrans vidéo et sonores, qui résulte d’une rencontre entre des images fixes et animées, pour la plupart prises aux Açores, et des lectures qui accompagnent ses recherches. : Ovide, Gaston Bachelard, Emmanuel Coccia et Jean-Christophe Bailly.
L’artiste, qui « a une relation particulière avec la nature et le féminin, s’est approchée de la mythologie gréco-romaine et a commencé à voir le rôle des femmes dans cet univers », a expliqué João Pinharanda.
À partir d’histoires mythologiques, Sandra Rocha relit « autour de la question essentielle de la métamorphose ».
« Ovide m’a donné la possibilité, à travers la fiction, de parler de problèmes actuels et non résolus entre humains, comme le viol des femmes, l’inceste, les injustices amoureuses ou les amours impossibles », a révélé l’artiste.
L’exposition « Du calme a fait le vent », titre adapté d’un sonnet de Vinicius de Moraes, replace la figure humaine dans son environnement naturel, en la renforçant de la présence de l’élément eau.
L’autre exposition est celle d’Ana Cardoso, finaliste du New Artists Prize 2017, et explore les illusions d’optique créées par la géométrie des formes.
Organisée par João Pinharanda, « Leaky Abstraction » présente des toiles, de formes géométriques variées, teintes et tissées manuellement, non peintes, en plus de toiles industrielles peintes à la main, par exemple.
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