Connue avant tout comme chanteuse principale de Dead Can Dance et interprète du thème principal du film « Gladiador », l’artiste a sorti « Burn », avec Jules Maxwell, en mai 2021, mais, en raison de la pandémie de covid-19, elle avait résisté à la reprise de la vie scénique.
L’invitation du festival Misty Fest à sept concerts au Portugal fin novembre proposait une résidence artistique à l’Auditorium d’Espinho pour concevoir le format du nouveau spectacle et, dès son arrivée dans cette ville côtière du quartier d’Aveiro, la chanteuse réalisa qu’elle avait bien fait d’accepter et qu’elle se retrouvait à « adorer » l’expérience.
«Je pense que venir ici était un acte de Dieu. Je me sentais tellement déprimé et triste – je ne sais même pas pourquoi, c’est juste des sentiments étranges que nous ressentons – mais je suis arrivé à cet endroit, je suis arrivé à l’océan et en voyant les vagues s’écraser si agressivement contre les rochers, je ne pouvais pas Je ne pense à rien de plus inspirant. C’était comme un baptême, quelque chose de merveilleux », a déclaré Lisa Gerrard.
Avec des spectacles programmés à Espinho, Lisbonne, Porto, Guarda, Figueira da Foz, Braga et Portalegre, l’artiste entrera désormais dans un rythme qui contraste avec le recul motivé par la pandémie de covid-19 et aborde le sujet avec prudence.
« Je n’aime pas toujours dire ça parce que je sais que cette phase n’a pas été positive pour tout le monde, mais pour moi, il y a vraiment eu beaucoup de bonnes choses qui sont sorties du covid. J’ai pu rester à la maison — et vous devez comprendre que je n’ai pas fait ça depuis environ 35 ans ! J’ai adoré voir les quatre saisons d’affilée, être avec mes animaux et ma fille, avoir du temps pour eux et pour moi », a-t-il expliqué.
Lisa Gerrard voit d’ailleurs cette pause comme « une période de ressourcement et de purification », étant donné qu’elle est ‘performeuse’ « depuis qu’elle a 12 ans ». C’est à cet âge qu’il commence à se faire remarquer par le timbre particulier de sa voix de contralto, qui a déjà donné lieu à des dizaines d’albums, en solo ou en partenariat, à des participations à une cinquantaine de films et à des récompenses internationales comme un Golden Globe.
« Cette période de retraite a vraiment été une expérience fantastique et j’ai dû me sortir de ce confort. Je me suis battu contre ce retour et j’ai pensé que je devais rester à la maison, mais, évidemment, Dieu veut encore plus de temps pour me punir », dit-il dans un rire soudain.
Peu de temps après, elle précise que ce n’est pas pour la musique ou la scène qu’elle se sent punie : « C’est pour les aéroports, pour ne pas pouvoir dormir, pour les choses pour lesquelles, en vieillissant, on n’a plus de résilience ». ”.
« Le gros problème » dans cette hésitation, poursuit l’artiste, c’est que, même si son corps de 61 ans ne se complaît pas dans les questions logistiques, il vibre quand même sous les feux de la rampe. « Lorsque vous montez sur scène, l’énergie n’a pas diminué parce que vous êtes plus âgé. L’énergie, l’excitation et l’exaltation sont exactement les mêmes – c’est juste que l’ancienne Cadillac n’est plus aussi cinq étoiles », a-t-il expliqué, toujours en riant.
L’effort d’abandon de la bonhomie domestique doit donc répondre à un objectif altruiste et, avant de partir à Dubaï pour cinq mois de travail avec Hans Zimmer, Lisa Gerrard se propose d’être, elle-même, un instrument de guérison. « Nous nous considérons comme des infirmières de l’univers. Nous avons quitté la maison pour ‘donner’, parce que cette chanson c’est ‘donner’. Nous ne nous considérons pas comme des demi-dieux – nous nous voyons plutôt comme quelqu’un qui a reçu la capacité ou la passion de le faire afin que d’autres puissent également trouver leur sanctuaire. »
La chanteuse identifie le même esprit protecteur dans l’album qu’elle a enregistré avec Jules Maxwell et dont le titre, signifiant « brûler » ou « brûler », a un sens implicite de destruction en vue d’un renouveau et de la création d’une nouvelle énergie.
« Dans le contexte aborigène d’Australie, brûler des choses et se tenir dans la fumée nettoie le chagrin, la douleur, les bactéries, tout ça. La musique a aussi une telle signification abstraite dans nos vies, nous permettant de parcourir les archives de notre tissu émotionnel pour sélectionner des choses auxquelles nous ne sommes normalement pas confrontés et les résoudre », a-t-il expliqué.
L’album « Burn » reflète ainsi une option pour des états d’esprit plus positifs : « C’est ramasser des branches et brûler tout ce qui nous retient ou nous épuise. Il s’agit d’éliminer tout cela et de créer de nouvelles voies. C’est ce que nous faisons avec la musique — nous construisons quelque chose dans lequel les autres peuvent se réfugier, loin de l’horreur de la médiocrité, du plastique, des centres commerciaux, de la politique, des religions ; nous créons quelque chose qui réconforte les autres à travers notre âme, notre machine à aimer, notre machine à libérer, notre capacité à ne plus être définie et systématisée ».
AYC // TDI
