António Filipe Pimentel, qui a dirigé le Musée national d'art ancien de Lisbonne pendant dix ans, et Benjamin Weil, critique d'art et actuel directeur artistique du Centro Botín, à Santander, en Espagne, ont été choisis à l'issue d'un processus de recrutement international. , indique la fondation.
Ce processus, mené par la Fondation Calouste Gulbenkian ces derniers mois, après l'annonce du départ de l'ancienne directrice, la Britannique Penelope Curtis, a été mené avec le soutien d'une société internationale spécialisée dans le recrutement pour les institutions culturelles. communiquée.
«La décision du conseil d'administration de la Fundação Gulbenkian a pris en compte le profil d'excellence des deux candidats et leur adéquation à la spécificité du musée Calouste Gulbenkian et du centre d'art moderne», justifie Gulbenkian.
A l'heure où débuteront les travaux de rénovation du Centre d'Art Moderne, qui façonneront le projet conçu par l'architecte japonais Kengo Kuma, l'entrée de deux nouveaux directeurs «représente un renforcement de l'investissement de la Fondation tant dans le Musée Calouste Gulbenkian que au Modern Art Center », soulignent-ils.
António Filipe Pimentel, cité par Gulbenkian, dans le communiqué, se dit «honoré et séduit par le défi, naturellement irrésistible» de projeter son expérience «au service de l'étude, de la conservation et de la diffusion d'une collection de référence internationale, dont la sauvegarde était a créé l'une des institutions les plus prestigieuses du genre au monde ».
Il met également en évidence la «pertinence dans la projection nationale et internationale» de la Fondation Calouste Gulbenkian «en tant que marque» et renforce, en ce sens, «la bienveillance à opérer de manière transversale avec les autres domaines d'action de la Fondation».
À son tour, Benjamin Weil a été choisi pour «tracer le cap du nouveau cycle de vie» du Centro de Arte Moderna (CAM), qui, en 2022, «rouvrira avec un souffle et une programmation renouvelés, après les travaux d'agrandissement au sud de Jardin Gulbenkian ».
Concernant le nouveau poste auquel il a été invité, Benjamin Weil, également évoqué dans le communiqué, se dit «ravi de pouvoir intégrer la généreuse mission de la Fondation Gulbenkian à travers le Centre d'Art Moderne», considérant que l'extension du bâtiment fonctionne, ce qui la maintenant fermée, «elle offre à l'institution une opportunité de se réinventer et de construire un avenir dynamique, de créer et de renforcer des liens de collaboration avec d'autres domaines de la Fondation, et d'explorer de nouvelles façons de se faire connaître et d'attirer de nouveaux publics».
Né en 1959, António Filipe Pimentel est titulaire d'un doctorat en histoire de l'art et professeur à l'Institut d'histoire de l'art de la faculté des arts de l'Université de Coimbra, où il a également occupé le poste de pro-recteur du patrimoine.
Pendant près d'une décennie (2010-2019), il a été directeur du Musée national d'art ancien (MNAA), à Lisbonne, après avoir déjà exercé les mêmes fonctions au musée Grão Vasco, à Viseu.
«En mettant l'accent sur la recherche, la conservation et la restauration, sous sa direction, le MNAA a connu une période d'excellente programmation et un grand succès dans le nombre de visiteurs nationaux et étrangers», souligne Gulbenkian à propos de Pimentel.
Actuellement, parmi les différents postes qu'il occupe, figurent le correspondant académique national de l'Académie nationale des Beaux-Arts, membre de la Société scientifique de l'Université catholique du Portugal et chercheur associé au Centre d'art et du patrimoine universitaire de l'Université de Salamanque, à l'Institut d'histoire de Art de l'Universidade Nova de Lisboa et du Centre d'études en archéologie, art et sciences du patrimoine des universités de Coimbra et Porto.
En 2014, «lorsque Benjamin Weil a accepté l'invitation de la Fondation Botín, le Centre Botín était encore en construction», et le travail que Weil a développé «était fondamental pour mettre le centre sur la carte artistique internationale», lit-on dans la déclaration du Fondation Calouste Gulbenkian.
Depuis l'ouverture en 2017, jusqu'à aujourd'hui, un programme a été développé qui comprenait la curation de nouveaux projets de Joan Jonas et Martin Creed, ainsi que la présentation d'expositions de Carsten Holler, Julie Mehretu et Alexander Calder.
Benjamin Weil est né en 1962 et a commencé sa carrière à New York dans les années 1980, après avoir été diplômé du Whitney Independent Study Program, après avoir travaillé à l'Institute of Contemporary Arts (ICA), Londres, et également au Museum of Modern Art de São Paulo. Francisco.
Tout au long de sa vie professionnelle, Benjamin Weil a noué plusieurs collaborations et relations étroites avec des artistes, conservateurs, galeristes et collectionneurs portugais.
En 2017, il a organisé l'exposition «Untitled (Orchestral)» de João Onofre, au Musée d'art, d'architecture et de technologie de Lisbonne, et actuellement, sous sa direction, le Centro Botín, situé dans un bâtiment conçu par l'architecte Renzo Piano, présente l'exposition «Art et architecture: un dialogue», qui comprend des œuvres d'artistes portugais tels que Julião Sarmento, Leonor Antunes, Carlos Bunga et Fernanda Fragateiro.
Penélope Curtis était à Gulbenkian pendant cinq ans, après avoir terminé son mandat en août de cette année, après avoir réuni le musée et le CAM dans une même unité, les musées Gulbenkian – Collection du fondateur et Collection moderne.
Le Musée Calouste Gulbenkian abrite la soi-disant Collection du Fondateur, rassemblée par Calouste Sarkis Gulbenkian tout au long de sa vie (1869-1955), et le Centre d'Art Moderne la collection d'Art Moderne et Contemporain, qui a commencé à être constituée dans les années 1950. , avec l'acquisition d'œuvres d'artistes contemporains portugais et étrangers.
La collection du fondateur compte plus de six mille pièces, de l'Antiquité au début du XXe siècle, en passant par l'art égyptien, gréco-romain, islamique et extrême-oriental mais aussi numismatique, peinture et arts décoratifs européens.
La collection du Centro de Arte Moderna rassemble la plus grande et la plus complète collection d'art contemporain portugais, ainsi qu'un noyau important de l'art britannique du XXe siècle.
D'Amadeo de Souza-Cardoso à Vieira da Silva et Paula Rego, cette collection présente certains des artistes portugais les plus prestigieux au niveau international.
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