Cette nouvelle édition rassemble des documents inédits, enregistrés en 1970 et 1971, dans lesquels se détache «la grande virtuosité vocale et artistique» d'Amália qui, «plus qu'une simple amélioration formelle, plus qu'un« spin », différent ici, ou une variation là-bas », il recherchait également« des chemins émotionnels nouveaux et parfois inattendus pour chaque pièce », a déclaré à Lusa le chercheur Frederico Santiago, coordinateur de ce projet.
Ces «Répétitions», entièrement remplies de musique d'Alain Oulman, sont une véritable vitrine sur l'atelier et la complicité artistique entre Amália et le compositeur, à laquelle le guitariste José Fontes Rocha s'est associé, dans la construction de «l'environnement juste pour chacun fado ou chanson ».
«Ici, il est prouvé qu'Amália a également beaucoup travaillé. Ne jamais se sentir complètement satisfait du résultat, même si pour nous il est déjà parfait, ce qui reste l'un des secrets de son génie – un mécontentement éternel et une recherche permanente de la perfection », a déclaré Frederico Santiago.
Le musicologue souligne également que cet univers de chansons faites avec Oulman est un «répertoire qu'Amália, certainement par peur de la censure, éditera plus tard après le 25 avril 1974, mais dans des versions enregistrées plus tard, avec moins d'éclat vocal que celles-ci. »Cela se révèle maintenant.
Santiago soutient que, même avant la révolution des œillets, comme le montre cette édition, «il y a une Amalia, totalement libre de préjugés artistiques et politiques».
Une autre partie du répertoire répété ici était inédite et est maintenant présentée au public, comme «Sete Estradas», d'Armindo Rodrigues, et l'adaptation dans le style tango du poème «Objeto», d'Ary dos Santos, qui a abouti à «Com Vossa Permit» », Répété chez Amália, avec les guitaristes et Alain Oulman au piano.
Dans le "livret" qui accompagne les disques, qui est un guide d'écoute pour ce "matériau précieux", il est également mentionné que "l'intervention de restauration, faite par Pedro Félix (de l'ANS), a été réduite et très précise", visant à " atténuer certains effets sonores indésirables qui altèrent l'audition », en particulier lors des répétitions enregistrées chez Amália.
"L'objectif (était) de rester fidèle au caractère du registre".
La collaboration entre l'ANS et Valentim de Carvalho faisait partie des célébrations en cours du centenaire d'Amália Rodrigues (1920-1999), a expliqué l'anthropologue Pedro Félix, de la commission d'installation de l'ANS à Lusa.
Pour Pedro Félix, c'est «une édition fantastique, un document rare à atteindre, qui nous apporte une Amalia de chair et de sang».
«Cette édition fait beaucoup écho à ma sensibilité d'anthropologue; nous voyons une autre réalité qui est presque toujours cachée, ce savoir-faire, le processus de construction d'un matériau, dont seule la partie finale est normalement connue », a déclaré Félix, qui a également évoqué être« un document historique et artistique rare, de un artiste de haut niveau comme Amália ».
L’année 1970, année de la publication de Long Play «Com que Voz», en mars, a été particulièrement active pour Amália, comme le montre la chronologie incluse dans le «livret». Son programme comprenait des spectacles du nord au sud du pays, ainsi que plusieurs spectacles à l'étranger, comme Expo'70, Osaka, le Japon, l'Italie, l'Allemagne et les Pays-Bas.
Ce double album «met en évidence de manière encore plus décisive l'importance et la modernité créative d'Alain Oulman» (1928-1990), a-t-il déclaré à Lusa Frederico Santiago, qui, dans son texte, dans cette édition, cite le compositeur sur le fado «Rosa Vermelha ”, D'où plusieurs essais expérimentaux et prises.
«'Red Rose' était mon idée. Je voulais faire une chanson sur une rose rouge et, franchement, c'était le seul poème dans lequel j'ai collaboré avec Zé Carlos (Ary dos Santos), certaines métaphores sont les miennes », a écrit Oulman.
Dans ce fado, du point de vue de la mélodie, «on peut même parler d'une co-composition entre Amália et Alain, comme on peut l'entendre dans l'extraordinaire chemin parcouru entre la version 'pure' du compositeur et les dernières versions, déjà mélodiquement proches de la lecture éditée des années plus tard », a ajouté Santiago,« une manière de pouvoir aussi être les témoins d'un parcours créatif exceptionnel, qui en musique n'est presque jamais préservé pour la postérité ».
La plupart des poètes que Oulman musique à cette époque, et répètent ici, étaient opposés au régime. Le compositeur avait également été arrêté par la police politique de la dictature, PIDE, et expulsé du pays en 1966.
Parmi ces poètes figuraient Manuel Alegre, Ary dos Santos et Armindo Rodrigues. Certains d'entre eux ont été chantés à l'étranger par Amália à cette époque, mais pas au Portugal.
Cette nouvelle étape de l'édition complète de l'œuvre d'Amália s'inscrit dans le cadre des célébrations des 100 ans de sa naissance.
Amália Rodrigues est apparue en 1939, au Retiro da Severa, à Lisbonne. En 1943, il fait ses débuts internationaux à Madrid et, l'année suivante, traverse l'Atlantique pour se produire au Brésil, après y avoir enregistré ses premiers albums.
Depuis plus de 50 ans, elle se produit sur les scènes internationales les plus prestigieuses, du Teatro Sistina de Rome au Lincoln Center de New York, en passant par le Hollywood Bowl, à Los Angeles, en passant par l'Olympia, à Paris, en passant par le Concertgebouw, à Amsterdam, la Sala Tchaikovsky à Moscou ou la salle Sankei à Tokyo.
Amália, depuis ses débuts jusqu'à sa retraite discrète, dans les années 1990, chez elle sur la Rua de S. Bento, à Lisbonne, a toujours eu des gens qui l'ont suivie et «idolâtrée».
«Les lettres n'ont jamais cessé d'arriver à São Bento», a-t-il rappelé des années plus tard à Lusa, sa secrétaire et amie, Estrela Carvas.
NL // MAG
