Une mise en scène « innovante » de l’opéra « L’elisir d’amore ! («O elixir do Amor!»), de Gaetano Donizetti, sous la direction musicale du maestro Antonio Pirelli, ouvre samedi la saison lyrique au Teatro Nacional de S. Carlos (TNSC), à Lisbonne.
La mise en scène est du ténor Mário João Alves, qui a déjà joué le rôle de l’un des protagonistes, Nemorino, et qui, dans des déclarations à l’agence Lusa, a déclaré qu’il entendait « innover » dans le « sens d’enrichir la scène » et garder le spectateur toujours attentif, par de petites astuces, comme le récipient d’élixir qui n’est jamais au même endroit dans la scène, ou un « blackout » qui se crée dans la deuxième partie, avant la noce.
« Cela peut être subverti, mais s’il y a une raison, même si c’est pour enrichir la scène, cela lui permet de donner une certaine vivacité et nous permet de profiter de la musique de manière plus complète », a-t-il soutenu.
Mário João Alves a déclaré qu’il aime innover, « mais pas innover pour innover, car cela peut devenir creux », et a ajouté, « vous n’avez pas besoin d’aller sur Mars ».
A propos de cet opéra, créé en mai 1832, à Milan, et qui monta pour la première fois sur les planches de S. Carlos le 6 janvier 1834, le metteur en scène dit qu’il ne voulait pas « supprimer le côté conventionnel de l’ambiance villageoise ». . [centro da dramatização lírica]et les villageois, car cette musique a quelque chose d’intrinsèquement rural, et bucolique, qu’il ne faut pas manquer ».
« Cet opéra a un esprit que j’aime beaucoup, il est très poétique et, en même temps, il a un sens de l’humour, il est très pétillant, et il a ce côté mélancolique, parfois », a déclaré Mário João Alves à Lusa , expliquant : « J’ai essayé de créer un spectacle qui ouvre l’espace à cela, qui échappe aux stéréotypes et cherche différentes manières de lire telle phrase ou tel contexte, en en prenant une certaine charge ».
L’opéra raconte l’histoire de l’amour non partagé du facteur Nemorino pour Adina, une jeune femme volage, qui est proposée par le vaillant sergent Belcore. Nemorino recourt cependant aux services de Dulcamara, un charlatan qui prétend avoir inventé un élixir qui lui permet de conquérir les cœurs. Pendant ce temps, dans le village, le bruit court que Nemorino a reçu une grande fortune et les jeunes femmes commencent à s’intéresser à lui, ce qui rend jalouse Adina, qui l’avait méprisé et enchantée par le soldat.
Dulcamara raconte à Adina qu’elle a vendu l’élixir à Nemorino, et Nemorino comprend que le facteur l’aime. Dégoûté, Nemorino s’enrôle, mais Adina lui demande de ne pas partir en guerre, et de sauver le contrat militaire conclu, mais Nemorino maintient sa décision, car il n’a pas eu de déclaration d’amour d’Adina, qui à la fin de l’opéra finit par faire : « Prendi, per me sei libero ».
Cette production marque les débuts de la soprano Rita Caldas, dans le rôle d’Adina. Le casting restant est composé du ténor Antonio Gares, dans le rôle de Nemorino, du baryton Ricardo Panela, dans celui de Belcore, du baryton basse Ricardo Seguil, dans le rôle de Dulcamara, et de la soprano Joana Seara, dans le rôle de la villageoise Giannetta. Ils sont rejoints par le Chœur du Théâtre.
En entrant dans la salle S. Carlos, le spectateur se trouve face à une scène pratiquement vide avec deux escaliers similaires.
« L’une des idées pour les escaliers était de spéculer sur le fantasme, ‘ce qui sera au-dessus’. Au lieu de montrer des arbres, je trouve plus stimulant pour l’imagination de ceux qui regardent de toujours chercher ce qu’on ne voit pas sur scène, ou pourquoi ces feuilles tombent. [referindo-se a um dos efeitos cénicos]ou ce qui se passe là-haut », a argumenté le réalisateur.
S’adressant à Lusa, Mário João Alves a fait référence à son expérience, « ces dernières années, beaucoup dans le milieu scolaire », où il a commencé, et où il reconnaît que « l’espace d’expérimentation est privilégié, il y a un temps de travail prolongé ». « Les étudiants sont des gens à qui on a des choses à dire et ils n’ont pas encore de personnalité artistique définie, il y a beaucoup à faire là-bas et ça m’attire », a-t-il ajouté.
Quant à ce qu’il a fait, professionnellement, il a garanti qu’il a essayé « d’échapper à l’évidence, et de chercher de nouvelles choses, non pas dans le sens d’une nouveauté, mais de nouvelles qui n’ont pas été faites, ou de chercher une idée qui va selon [com o que quer]sans recourir aux stéréotypes, surtout ».
En tant que ténor, Mário João Alves s’est produit dans des opéras et des concerts, au TNSC, Teatro Régio, à Turin, à La Fenice, à Venise, à La Monnaie, à Bruxelles, à la Brooklyn Academy of Music, à New York, à le Festival d’opéra de Tenerife, dans les îles espagnoles des Canaries, à l’Opéra royal de Mascate, ainsi qu’aux théâtres italiens Petruzelli, à Bari, et à la Comunale, à Bologne.
Mário João Alves dirige la compagnie Ópera Isto et a mis en scène, entre autres, les opéras « Hänsel und Gretel », d’Engelbert Humperdinck, pour Temporada Darcos, à Torres Vedras, « Amahl et les visiteurs de la nuit », de Gian Carlo Menott, pour le Centre Culturel Vila Flor, à Guimarães, « Les pirates de penzance », d’Arthur Sullivan, pour la Saison Musicale du Collège, à Ponta Delgada, « Pimpinone », de Georg Philipp Telemann, « La canterina », de Joseph Haydn, « Il cavalier Bertone », de Gioacchino Cocchi, et « Bastien und Bastienne », de Mozart, pour l’Association Culturelle Ritornelo, présentés dans les ruines archéologiques de Conímbriga, à Condeixa-a-Nova, dans le district de Coimbra.
Cette saison du TNSC, en janvier prochain, il mettra en scène l’opéra « O Rouxinol », de Sérgio Azevedo.
Actuellement, il suit un doctorat en éducation artistique à la Faculté des beaux-arts de l’Université de Porto.
Pour cette production, et dans la lignée de la protection de l’environnement, défendue par la directrice artistique du TNSC, Elisabete Matos, « il y avait le postulat qu’il fallait tout faire avec des choses qui étaient déjà au théâtre. Sauf deux ou trois, rien n’a été acheté ou construit de toutes pièces, y compris les costumes, tout était composé de ce qui était déjà là ».
L’opéra « L’élisir d’amour ! La saison de S. Carlos s’ouvre le samedi et revient sur les lieux le lundi, le jeudi et le samedi 8 octobre. Avant les spectacles, «Brief Words» a lieu dans le Salão Nobre, avec le musicologue Edward Ayres de Abreu, actuel directeur du Musée national de la musique.
« Ce que j’aime le plus explorer autour du travail scénique, dans les textes des opéras, c’est chercher ce qui n’est pas dit et laisser un espace d’interprétation aux gens. C’est ce qui les active et crée des réponses à ce qu’ils voient. Si tout est donné, montré, il reste peu de place », a conclu Mário João Alves.
NL // MAG
