« Filhos do Vento » est une adaptation de João Mota, qui met également en scène et met en scène le spectacle, d’après le texte « Noël sur la place », du dramaturge, romancier et poète français Henri Ghéon (1875-1944), créé à Paris , en 1935.

Une pièce qui parle des gitans, des juifs, des chrétiens et qui « accompagne » et « joue » le metteur en scène et fondateur d’A Comuna « peut-être quarante ans ou plus », depuis sa phase « demi catholique », bien que « pas chrétienne », a souligné João Mota à l’agence Lusa.

Le texte par lequel A Comuna commence à marquer son 50e anniversaire, qu’elle achève le 1er mai 2022, parle d’un enfant, Jésus, qui, à 12 ans, fréquente même le temple. Puis ils arrêtent de parler de lui, jusqu’à ce qu’il ait 30 ans, se tournant vers lui entre cet âge et 33 ans.

La pièce se termine précisément avec Jésus à cet âge – l’âge de Jésus, l’âge du Christ – sans jamais savoir où il va. Ce qui, selon les mots de João Mota, « est merveilleux », puisque « aucun de nous ne sait où nous allons ».

« Sons of the Wind » a le néant, qui est le thème du début, comme arrière-plan, et le vide. Sur un ton enjoué, il aborde cependant des questions sérieuses, telles que la noblesse humaine, la mettant en contraste avec les conflits sociaux et culturels qui ont traversé les époques, persistent et continuent de générer violence et guerre.

Après une période de maladie, qui a conduit João Mota à reporter en avril dernier la première de « Freud ea Visita », avec laquelle il entendait dire adieu à la scène, mettant fin à une carrière de 64 ans, le réalisateur et réalisateur historique de Une Comuna hésitait encore entre mettre en scène cette pièce d’Henri Ghéon ou celle du célèbre auteur de vaudeville Georges Feydeau (1862-1921), avoua-t-il à Lusa.

Cependant, il a choisi « Fils du vent » car c’est un texte qui continue de le toucher à propos du « problème chrétien, le problème des juifs et, dans un problème fondamental, celui des gitans ».

« C’est un fil, c’est un si petit fil de poésie qui est dans la pièce, c’est là que j’ai voulu le reprendre », a-t-il dit, soulignant que l’œuvre parle de « groupes », de « communautés ». Et quand il s’agit de groupes, il y a une chose qui est fondamentale, « c’est l’affectivité », a-t-il souligné.

Par conséquent, il a adapté le texte original, lui présentant un personnage noir configurant un autre « fils du vent », malgré le fait que les noirs « ne sont pas un groupe, mais plusieurs nations ».

L’acteur Miguel Sermão la joue, incarnant le directeur de la compagnie itinérante, le seul personnage qui ne se dévoile pas chez les autres tout au long de l’action.

Et malgré le fait que l’objectif de la pièce « n’est pas de ramener des messages à la maison » – plutôt « le plaisir de rire, de sentir et d’y rester près d’une heure et demie avec des chants tsiganes et des chants religieux », dont l’un porte sur la liturgie du « Magnificat », dans une pièce continue entre les acteurs -, la pièce en porte plusieurs, n’est pas dénuée de sens et fait réfléchir.

Dans un scénario marqué par le vide, avec un banc unique où siège le vieux Melchior (Carlos Paulo) au début de la pièce – patriarche de la communauté, qui, tout au long de l’action, incarnera six autres personnages dont le roi sorcier du même nom. -, la pièce finit par transporter le spectateur dans le vide d’aujourd’hui.

« Parce que la société est très sale et que nous devons nous laver », a déclaré João Mota à Lusa. « Laver de l’intérieur, et puis nous trouverons de nouveaux chemins », a-t-il soutenu.

Sans parler de politique, ni du Portugal en particulier – car il ne s’agit pas de partis ou de Portugal -, « Fils du vent » est une pièce « d’une grande modernité », car elle assimile les problèmes auxquels l’humanité continue d’être confrontée de nos jours. « De l’Europe, à l’Amérique et partout dans le monde », a observé le réalisateur.

Ce sont des problèmes qui sont démêlés et identifiés tout au long de la pièce, dans les discours des différents personnages, comme celui d’un nazi qui suppose « qu’il a tué tous les Juifs », ou de la vieille matrone fasciste, qui prétend être arrivée dans « Rome se plaindre au Pape ».

« Trouver le vide en ce moment était très important pour le monde, bien sûr, et pour le Portugal, c’était fondamental, car dans le néant, dans le vide, tout est ; c’est seulement à partir du vide qu’il est possible de créer », a conclu João Mota à Lusa.

Interprétation de « Filhos do Vento » – qui aura des récitals les mercredis à 19h, les jeudis, vendredis et samedis à 21h et les dimanches à 16h – il y aura aussi Ana Lúcia Palminha, Hugo Franco, Miguel Henriques et Teresa Faria (Mite).

CP // MAG

Le contenu « Filhos do Vento » fait ses débuts au Teatro da Comuna en novembre sous la direction de João Mota et apparaît d’abord dans Visão.