Capicua (Ana Fernandes) se souvient d’avoir écouté les chansons de Sérgio Godinho aussi longtemps qu’elle se souvienne « avoir existé ». « C’est quelque chose qu’on entendait beaucoup à la maison. L’album dont j’ai le plus de souvenir d’enfance est ‘Os Sobreviventes’, qui a 50 ans maintenant, et à ce jour mon préféré car il a cette mémoire affective », a-t-il rappelé, dans des déclarations à Lusa, partageant que la voix du chanteur était « si familier » qui se sentait comme un ami des parents.
Depuis son premier album « Capicua » (2012), la « rappeuse » « revisite » l’œuvre de Sérgio Godinho. La plus récente était une « appropriation du thème ‘Parto sem dor' », dans « Madrepérola », un album qu’il a édité en 2020.
Dans « SG Gigante », il a décidé de « proposer à d’autres de faire de même », emportant le recueil de chansons du musicien « vers d’autres univers musicaux, notamment dans le domaine de l’électronique et du hip-hop ».
« Un peu pour continuer l’exercice que je faisais, mélanger le recueil de chansons de Sérgio avec du hip-hop, avec mon rap en particulier », a-t-il déclaré.
L’invitation pour Capicua à penser à un album hommage à Sérgio Godinho, qui a défini qu’il ne s’agirait pas « d’un disque uniquement de versions », est venue d’Universal Music Portugal et de l’équipe du musicien.
Le processus de création de « SG Gigante » a commencé en invitant des producteurs (Keso, Charlie Beats, Stereossauro, FMX & Migz, DJ Ride et Branko), qui sont « le début de tout ».
Pour que les producteurs aient à leur disposition des « échantillons » qu’ils pourraient « prendre librement », « un relevé a été fait de ce qui était disponible sur la bobine, numériquement, pour numériser ce qui était sur la bobine, pour percevoir ce qui était sur les pistes ”.
La liste des « samples » disponibles était transmise à chacun, « pour choisir la chanson » sur laquelle ils travailleraient. « Avec certains il y a eu un travail de brainstorming, d’autres ont choisi sans aucune conversation partagée avec moi, car ils avaient déjà une chanson très claire sur laquelle ils voulaient travailler », se souvient Capicua.
Après avoir choisi les producteurs et les thèmes (« Quelle force est-ce », « Le premier jour », « Etelvina », « Avec une étincelle dans les yeux », « Lisboa que amanece » et « La dernière nuit »), « il construisait le reste de l’équipe, de manière démocratique, sans rien imposer à personne, avec un grand souci d’avoir une équipe très diversifiée ».
« Il était important pour moi qu’il y ait beaucoup de diversité, car je pense que Sérgio, au cours de ces cinq décennies, a travaillé sur de nombreux sons différents et collaboré avec des personnes très différentes », a-t-il expliqué.
L’album compte avec la participation de «rappeurs» et de chanteurs, «hommes et femmes, de diverses régions du pays, certains d’entre eux ayant des origines dans le PALOP [Países de Língua Oficial Portuguesa]» de plusieurs générations.
« Avoir du fado serait important, une note musicale par rapport à l’Afrique aussi, avec toutes ces lusophonies toutes mélangées. Pour que l’exemple de Sérgio de grande diversité, de créativité et d’ouverture aux autres langues soit honoré. Et aussi son engagement pour la liberté, l’égalité. En tant que musicien et personne publique, il a toujours honoré les valeurs du 25 avril et pour moi, il était important que ce soit un projet inclusif », a-t-il déclaré.
Pour Capicua, il était très important d’avoir des « rappeurs » sur l’album, car l’idée « était d’avoir des paroles originales ».
« Il n’y a qu’une seule version sur le disque, celle de Branko avec Dino D’Santiago et Rita Vian, qui est aussi la seule qui n’a pas de ‘rappeur' », a-t-il dit.
Capicua rappelle que Sérgio Godinho « est connu pour écrire très bien, pour travailler très bien avec les personnages, pour raconter des histoires, pour raconter des micro-histoires qui racontent ensuite notre histoire commune ».
« Je pense que cela a beaucoup à voir avec ce que font les ‘rappeurs’ : inventivité lyrique, polyvalence des thèmes, inventivité métrique, travail sur les jeux de mots, avoir une cadence inattendue dans la façon de dire, les rythmes, les rimes, les sons et les jeux de mots. C’est quelque chose de commun à l’univers du rap et à Sérgio Godinho. Les « rappeurs » ne cessent de raconter des histoires, de rendre compte de la vie quotidienne, très présente dans l’écriture de Sérgio. [Por isso]j’ai pensé que c’était intéressant d’avoir de nouvelles paroles », a-t-il déclaré.
Ainsi, de « nouvelles approches lyriques » ont été ajoutées au recueil de chansons de Sérgio Godinho.
Il y a des paroles qui sont pratiquement toutes nouvelles, comme « Que Força é essa », dont la phrase qui lui donne le titre a été laissée de l’original « et à partir de là, une chanson a été construite qui parle du même thème, peut-être un peu plus directement et plus contemporain ».
Dans « Lisboa que amanhece », Eu.Clides « chante le refrain de la chanson originale » et EvaRapDiva et Chong Knowg « ont fait une nouvelle lettre ».
L’album compte également avec la participation, entre autres, de la chanteuse de fado Sara Correia, de la chanteuse Amaura, des ‘rappeurs’ Valas, Papillon, Russa, Nerve et Phoenix RDC, et de Sérgio Godinho lui-même.
« Nous avons pensé que ce serait bien que Sérgio donne le ton de chaque chanson, en récitant un extrait des paroles qu’il voulait mettre en valeur. Avoir la voix de Sérgio, « a capella » sur vinyle, permet aux DJs du futur, s’ils veulent revenir à l’analogique et faire du « scratch » avec la voix de Sérgio, d’avoir cette opportunité », a partagé Capicua.
« SG Gigante » a mis « de nombreux mois de travail », pour « construire le puzzle », ce que le « rappeur » estime avoir « très bien fonctionné ».
Capicua « aimerait beaucoup » que l’album, disponible vendredi sur les plateformes numériques et samedi en édition physique, soit présenté en direct, mais avoue que « la logistique n’est pas facile ».
« Au final, presque seuls les classiques ont été choisis, c’était bon à voir [o disco] grandir en direct », a-t-il déclaré.
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