La pandémie de covid-19 a fini par changer la carte des éditions de disques de cette année et plusieurs des albums publiés aujourd'hui étaient prévus pour le premier semestre de cette année.

«Vias de Extinction», de Benjamim (Luís Nunes), a été pratiquement enregistré, il ne manquait que les voix, lorsque l'état d'urgence a été décrété, mais l'album «était ce qu'il est», comme l'a dit le musicien à Lusa.

Pendant son temps libre entre la production de disques pour des musiciens comme Joana Espadinha, Lena D'Água et Flak, Benjamim a commencé, à l'été 2018, en expérimentant de nouvelles musiques avec un synthétiseur, une boîte à rythmes et un magnétophone.

Le résultat final est un disque «très personnel», dont le titre cherchera un côté de Benjamin qui «vit tourmenté par le présent et le futur».

"Vias de Extinction", comme l'écrit le musicien à l'intérieur, est "en mémoire des nuits (à gauche) sur le morceau".

Benjamim présente le nouvel album en live les 26 et 27 octobre à Lisbonne, au Teatro Maria Matos, le 29 octobre à Porto, à la Casa da Música, le 6 novembre à Coimbra, au Teatro Académico Gil Vicente, et le 5 Décembre à Águeda, au Centre des Arts.

Aujourd'hui, «Un mot commencé par N» est également publié, un nouvel album de Noiserv (David Santos), dans lequel le musicien revient sur des chansons structurées par des couches complexes de mélodies et de sons manipulés.

«Quand j'ai fait l'album précédent ('00: 00: 00: 00 ′, 2016), c'était une tentative de me défier, juste au piano. A partir de ce moment, j'ai réalisé qu'un disque qui suivrait serait un retour à quelque chose de complexe. Dans celui-ci j'ai perdu beaucoup plus de temps avec tous les sons en particulier. Chacune des couches est beaucoup plus travaillée et a plus de détails. C'était beaucoup plus difficile d'atteindre chaque son », a-t-il expliqué à l'agence Lusa.

Pourtant, David Santos dit que «je ne voulais pas faire un disque comme les autres». «Il y a trois, quatre chansons qui parlent de l'idée de la difficulté de percevoir ce que les gens aiment et la valeur que les choses ont. Ma recherche de faire différent m'a fait craindre que cela ne suffise pas ».

Le nouvel album étant terminé il y a presque un an, David Santos a passé les derniers mois – y compris le temps de confinement – à promouvoir chacune des chansons, accompagnées de vidéos, réalisées dans le cadre d'un travail créatif avec la société de production de Casota Collective.

Le musicien a répété la transposition des nouvelles chansons pour la scène, pour la dizaine de concerts qu'il a programmés pour l'automne, à partir de samedi à Fafe.

Aujourd'hui, le deuxième album d'Os Quatro e Meia, «O Tempo Vai Esperar», est également sorti, avec dix titres, qui comprend la participation du «rappeur» Carlão et du chanteur de Black Mamba, Pedro Tatanka.

Le nouveau travail, selon le groupe dans une interview avec Lusa, représente une maturation du groupe, avec une autre préoccupation dans la construction des chansons, et a également plus un dialogue entre la musique populaire portugaise et d'autres genres, comme c'est le cas de la hip- hop, ainsi que l'introduction d'instruments tels que le piano ou la guitare électrique.

Le groupe, formé à Coimbra par trois médecins, deux ingénieurs et un professeur, a débuté en 2013, lors d'une soirée au Teatro Académico de Gil Vicente. Avec le nom inventé à cinq minutes du début du spectacle, ce jour-là, des versions d'autres artistes ont joué, certaines qui finiraient par influencer leur façon de faire de la musique: Miguel Araújo, João Gil et Rui Veloso.

«O Tempo Vai Esperar» a été présenté en live cette semaine au Convento de São Francisco, à Coimbra, mais le groupe prévoit de faire découvrir l'album dans d'autres villes.

Aujourd'hui aussi la chanteuse Sara Correia édite le deuxième album, «Do Coração», dans lequel elle met certaines de ses «influences musicales, comme une personne qui aime la musique».

«Je suis le chant portugais et le fado est ma condition, dans cet album j'ai ouvert les portes à d'autres influences, des musiciens que j'admire beaucoup. Je voulais prendre une chance, mais continuer avec l'équilibre du premier album », a-t-il déclaré à Lusa.

«Do Coração» a des thèmes écrits et composés, entre autres, par Joana Espadinha, Luísa Sobral, Jorge Cruz, Carolina Deslandes et António Zambujo, qui ont également enregistré un duo avec le chanteur de fado. Toutes ces participations ont fini par se passer «naturellement». "Et c'est le plus beau de ce disque, tout était très naturel", a-t-il déclaré.

Le deuxième album de Sara Correia, «parce qu'il parle beaucoup d'amour, c'est l'amour sous toutes ses formes».

Toujours sur le spectre du fado, José Gonçalez édite aujourd'hui «30 ans plus tard», son 12e album, qui marque les 30 ans de carrière du chanteur de fado et comprend «10 fados traditionnels avec de nouveaux mots, de nouvelles histoires d'un homme qui s'est fait et faites-le dans le fado ».

«C'est un album qui révèle l'homme que je suis aujourd'hui, qui se montre en toute transparence, sans crainte, dans ses mots, et qui met sa voix sur les thèmes qui chantent la vérité qui est sa vie aujourd'hui», a déclaré le chanteur de fado, qui a récemment accueilli le programme RTP «Em Casa d'Amália», s'adressant à Lusa.

Dans «30 ans plus tard», José Gonçalez chante accompagné d'Angelo Freire, qui a produit l'album, à la guitare, de Rogério Ferreira à l'alto et de Francisco Gaspar à la basse. Le chanteur de fado a également la participation du chanteur brésilien Fafá de Belém, dans le thème «A Valsa da Primavera», et du guitariste Pedro Jóia, dans «O Plural de Um».

«30 ans plus tard» sera joué en direct samedi à Estremoz, le berceau du chanteur de fado.

Aujourd'hui, le premier album du groupe anglo-portugais Chameleon Collective, qui réunit Jonathan Miller, Jed Allen et Maria Leon, «The La Sound is Back – 1979», qui, comme le premier l'a expliqué à Lusa, «est bien plus que juste la collection de chansons avec le son des années 70 ».

«Cet album éclaire une vie de créativité et de partenariat étroit avec mes brillants amis musicaux portugais. En cette période sombre de «brexit» et de maladie, cela prouve, pour moi, que les liens entre des personnes de différentes nations ne se rompent jamais si le cœur musical continue de battre », a déclaré Jonathan Miller dans des déclarations à Lusa.

"The La Sound is Back – 1979", qui rend hommage à la musique produite sur la côte ouest des États-Unis dans les années 1970, a été travaillé et enregistré pendant trois ans entre Londres et Lisbonne.

JRS / SS (JGA) // TDI

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