«Ballade d'aujourd'hui» donne le titre à l'exposition de l'artiste André Cepeda, avec des photographies en couleur et en noir et blanc, dans différents formats et modes d'exposition, créant un corps visuel de la ville de Lisbonne.
Organisée par Urs Stahel, "c'est une longue marche continue à travers une ville, d'abord hésitante, puis accélérée", selon un texte descriptif publié sur le site en ligne du musée.
De jour comme de nuit, André Cepeda "semble suivre les chiens, les errants, le chemin des noctambules et des chômeurs à travers les canaux d'un organisme complexe qu'est la ville". "Silencieusement, mais avec une grande attention, avec une perception qui semble réunir l'odorat, le toucher et la vision dans un sens globalement large", précise également le texte.
Lisbonne est la ville où André Cepeda a déménagé il y a deux ans, en provenance de Porto, après avoir passé les premières années de sa vie en Hollande et sa jeunesse à Coimbra, avec quelques séjours en Belgique.
Le résultat de ce projet est décrit comme une «fête troublante dans une ville», comme un système urbain, de la société actuelle, d'existence individuelle et collective.
«Ballad of Today» fait suite à ses précédents projets: «After» (2016), «Rien» (2012) et «Yesterday» (2010).
Accompagné de deux installations sonores produites en collaboration avec Maria Reis et Gabriel Ferrandini, le spectacle sera présenté du 22 septembre au 3 janvier 2021.
À la même date, l'exposition «Festa. Fureur. Féminin – Œuvres de la collection FLAD », qui marque plus de trois décennies de la collection d'art de l'entité, principalement composée d'œuvres d'artistes portugais.
Il y a plus de 200 œuvres sélectionnées parmi 1000 qui font partie de la collection, représentatives de la scène artistique portugaise et d'une génération d'artistes «qui valorisent l'interdisciplinarité», selon le texte de l'exposition.
L'exposition intègre le dessin, la peinture, la photographie et la sculpture, combinant des œuvres d'origines, d'époques et de contextes socio-historiques variés.
Organisée par António Pinto Ribeiro et Sandra Vieira Jürgens, l'exposition sera également ouverte jusqu'au 3 janvier 2021.
En octobre, MAAT inaugurera une exposition qui célèbre le 20e anniversaire des Fundação EDP Awards, à savoir le New Artists Award et le Fundação EDP Arte Award, deux distinctions qui au fil des ans ont favorisé la reconnaissance des artistes au Portugal.
Cette exposition vise à constituer «un hommage aux artistes et à leur capacité créative, et une opportunité de réfléchir à l'idée de contamination entre artistes et œuvres».
Organisée par Inês Grosso et Rosa Léu, l'exposition sera ouverte du 29 octobre au 11 janvier 2021.
Les 1er, 8, 15 et 22 août prochains, un programme d'art vidéo aura également lieu au musée, en partenariat avec Horta Seca, productrice du festival Temps d’Images ou FUSO – Festival international d'art vidéo de Lisbonne.
Sous la devise de la vérité, le commissaire sera Jean François-Chougnet, directeur artistique du FUSO et directeur du MUCEM (Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée); Tom van Vliet, fondateur du World Wide Video Festival; Bernardette Caille, directrice éditoriale et commissaire indépendante et Lori Zippay, directrice exécutive d'Electronic Arts Intermiex (États-Unis).
MAAT présentera également, le 14 août, le film «Diamantino», premier long métrage de Gabriel Abrantes et Daniel Schmidt, distingué au Festival de Cannes 2018 avec le Grand Prix de la Semaine de la Critique.
Il sera présenté en deux séances, dans le cadre de l'exposition «Melancolia Programada», de Gabriel Abrantes, au Central.
AG // TDI
André Cepeda et «Festa. Fureur. Feminine »exposée au MAAT en septembre apparaît pour la première fois à Visão.
