Selon un communiqué publié par la Tate Britain, les artistes sélectionnés par le jury sont Liz Johnson Artur, Oreet Ashery, Shawanda Corbett, Jamie Crewe, Sean Edwards, Sidsel Meineche Hansen, Ima-Abasi Okon, Imran Perretta, Alberta Whittle et l'organisation Arika .
Fin mai, la Tate Britain avait annoncé qu'en raison des restrictions causées par la pandémie de Covid-19, ce prix annuel, d'une valeur de 40000 livres (environ 48000 euros), ne serait pas livré comme d'habitude, mais transformé en subventions créatives pour dix artistes.
Avec l'apport de plusieurs mécènes, la valeur finit par s'élever à 100 mille livres (près de 112 mille euros), à distribuer aux artistes «en cette période de profonde perturbation et d'incertitude», justifiait, à l'époque, l'institution britannique.
De la céramique au cinéma, de la «performance» à la photographie, le travail de ces artistes «représente des formes d’expression passionnantes et interdisciplinaires», souligne Tate, dans le communiqué.
«Ces bourses représentent un vote de confiance pour les artistes et un soutien bien mérité en ces temps très difficiles», poursuit-il.
Arika est une organisation axée sur le caractère politique et social des arts, basée à Édimbourg, dont les projets soutiennent les liens entre l'art et le changement social.
Liz Johnson Artur est une photographe d'origine ghanéenne-russe, basée à Londres, qui a passé les 30 dernières années à photographier la vie des Africains de la diaspora.
Oreet Ashery travaille également à Londres sur des projets multidisciplinaires sur le genre, la biopolitique et la communauté, tandis que Shawanda Corbett est basée à Oxford, où ses céramiques et ses peintures questionnent les idées sur le corps.
À Glasgow, l'artiste et chanteur Jamie Crewe utilise la vidéo, la sculpture et le dessin pour parler de pouvoir, d'identité, de communauté et d'histoire, tandis que Sean Edwards, un artiste résidant à Cardiff, utilise de petites sculptures et divers médias pour créer des installations sur des histoires familiales personnelles .
Toujours à Londres, Sidsel Meineche Hansen étudie comment les corps virtuels humains et robotiques sont aujourd'hui manipulés dans une société hautement technologique.
À son tour, Ima-Abasi Okon, dont l'activité est partagée entre Londres et Amsterdam, travaille dans la sculpture, la vidéo et le son pour créer des installations, sur la technologie et l'industrialisation, et Imran Perretta, résidant à Londres, réfléchit sur la marginalité dans les films, la poésie et les performances.
Alberta Whittle, qui partage son activité entre la Barbade, l'Écosse et l'Afrique du Sud, aborde les questions de la diaspora, du colonialisme et de l'esclavage dans les collages, la vidéo, la sculpture et la photographie.
Les bourses de cette année ont été attribuées par le jury sur les mêmes critères que les expositions organisées par les artistes, dans le cadre du règlement du prix.
Les membres du jury étaient le conservateur de l'Institut des Arts Contemporains Richard Birkett, le directeur du BALTIC Center for Contemporary Art, Sarah Munro, le directeur de la Biennale de Liverpool, Fatos Üstek, ainsi que le conservateur et designer Duro Olowu.
Le Turner Prize for the Visual Arts a été créé en 1984 sous le nom du peintre William Turner (1775-1851) et est décerné chaque année aux artistes nés ou résidant au Royaume-Uni, sur la base des travaux réalisés l'année précédente.
L'année dernière, les quatre finalistes – Lawrence Abu Hamdan, Helen Cammock, Tai Shani et Oscar Murillo – ont décidé de manière inédite de se retrouver en collectif, à qui le prix a été décerné.
Selon l'organisation, le Turner Prize reprendra son format d'exposition en 2021.
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