Au total, 16 œuvres apparaissent réparties sur trois étages, parmi des tonneaux, des bouteilles et des outils de cave, dans une exposition qui commence à Largo da Cruz et se termine à Jardim da Ema.
À travers un parcours « assez exigeant d’un point de vue physique », comme l’a dit la commissaire Joana Valsassina lors de la présentation de l’exposition aux journalistes, le public est interpellé par les sens, car le parfum du vin et l’arôme du bois se mêlent au visuel. et les sensations sonores que les œuvres provoquent.
« Espaço para o Corpo » intègre des sculptures à grande échelle, des objets plus petits, des installations sonores et des œuvres vidéo.
S’adressant à l’agence Lusa, Joana Valsassina a souligné que « certaines œuvres font appel au mouvement du corps du spectateur, tandis que dans d’autres, c’est le corps et le visage de l’artiste elle-même qui est au centre ».
Dans la brochure de l’exposition, on lit que « les œuvres problématisent le corps en tant qu’agent créatif et perceptif, explorant son rapport à l’espace et au temps, au mouvement et à l’absence, à l’architecture et à l’intimité ».
Il s’agit d’une exposition de la Fondation Serralves conçue pour les Caves Ferreira, un espace intimement lié à une figure féminine, l’emblématique Dona Antónia Adelaide Ferreira, plus connue sous le nom de Ferreirinha, qui était une femme d’affaires portugaise du XIXe siècle liée à la culture du Porto. Vin.
A cette inspiration, Joana Valsassina en ajoute une autre tout aussi féminine, l’écrivaine et militante féministe française Simone de Beauvoir qui « prête » une de ses citations à l’exposition : « Le corps n’est pas une chose, c’est une situation : c’est notre inauguration du monde et les contours de nos projets ».
« Gate 1 » est la première œuvre de l’exposition, une pièce inspirée du portail d’une maison de l’artiste polonaise Monika Sosnowska.
De là, le visiteur passe aux « Marquises » de la Portugaise-Mozambicaine Ângela Ferreira ou au « Polaroid » de Susana Mendes da Silva, qui place son propre visage en position centrale.
Cristina Mateus ajoute « Yes and No », une installation vidéo et sonore qui précède les vidéos de la Brésilienne Anna Bella Geiger, de l’Américaine Hannah Wilke ou de la Cubaine Ana Mendieta arrivée aux États-Unis en tant que réfugiée en 1961.
A cela s’ajoute la sculpture de l’espagnole Cristina Iglesias ou « Drop », de Marije von Warmerdam, qui se traduit par un son, celui d’une balle de ping-pong qui accompagne le visiteur le long d’une rampe.
La rigueur géométrique apparaît dans l’exposition à travers « Series C Relief », de l’Allemande Charlotte Posenenske, tandis que l’ironie et l’humour avec « Mom Petit Crochet », d’Ana Jotta.
Adelina Lopes, Dara Birnbaum, Ana Vieira et Paulina Olowska complètent l’exposition qui se termine par « Des mots pour les jardins », de Luísa Cunha, décrite par la commissaire comme « une artiste unique en raison de la relation poétique entre la voix, la parole et le dessin ».
Le coordinateur également du programme d’expositions itinérantes, dans le volet national itinérant, de la collection Serralves, a précisé que « cette exposition a été conçue spécifiquement pour l’espace des caves » pour « permettre le croisement des publics », mais étant un « spectacle ambitieux il peut itinéraire vers d’autres espaces ».
Concernant le public cible d’une exposition qui sera ouverte jusqu’en septembre, la commissaire a expliqué que l’objectif est, par « le croisement de publics qui pourraient coïncider ou non », d’une part, « d’atteindre un public qui n’irait pas au Serralves, mais c’est ainsi qu’il découvre la collection de Serralves », et d’autre part, emmène « un autre type de public aux Caves Ferreira ».
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