L’exposition de plus de 150 œuvres vise à montrer la dimension internationale du mouvement surréaliste au-delà d’un temps ou d’un lieu, couvrant 80 ans et 50 pays comme le Portugal, l’Argentine, l’Égypte, le Mexique, la République tchèque, la Corée du Sud ou le Japon.
Mettant l’accent sur l’inconscient et le rêve plutôt que sur les images du connu ou de la vie quotidienne, les œuvres surréalistes sont perçues comme poétiques, voire humoristiques, comme le Homard du téléphone de Salvador Dalí ou le train sortant d’une cheminée de René Magritte.
Depuis son apparition à Paris vers 1924, l’expression a également été utilisée par les artistes comme une arme dans la lutte pour la liberté politique, sociale et personnelle à une époque marquée par des régimes politiques oppressifs et colonisateurs.
À côté d’une œuvre de Marcel Duchamp se trouve la sculpture d’Artur Cruzeiro Seixas « Votre regard n’est plus dirigé vers la terre, mais a les pieds dessus ».
Pour Carine Harmand, conservatrice adjointe de l’art international au musée Tate Modern, la sculpture de Cruzeiro Seixas « est complètement dans la veine surréaliste », rejoignant de manière inattendue un pied de buffle, os de tortue, avec le poème d’Antonin Artaud écrit en rond.
Les Portugais António Pedro, Fernando de Azevedo, José-Augusto França, Marcelino Vespeira sont représentés dans un dessin collectif réalisé comme un «cadavre étrange», une technique dans laquelle chacun des auteurs a poursuivi la contribution du précédent.
Harmand a rappelé comment le Grupo Surrealista de Lisboa, formé en 1947 par des personnalités telles que França, Mário Cesariny et Alexandre O’Neill, a adhéré « aux idées surréalistes d’exploration de l’inconscient, de libération de la créativité, de libération de l’esprit, mais aussi à l’idée que le le surréalisme concernait la libération politique et sociale.
« Pour eux, le surréalisme était une position antifasciste, c’était une façon de défier le conservatisme du régime de Salazar », a-t-il expliqué.
Le Portugais Fernando Lemos, le Mozambicain Malangatana Ngwenya et le Brésilien Tarsila do Amaral sont d’autres lusophones présents à l’exposition, qui a le mérite de montrer des œuvres rarement vues, comme les photographies de Cecilia Porras et Enrique Grau, qui bousculaient les conventions sociales de la Colombie. des années 1950, ou des peintures de l’artiste espagnol exilé Eugenio Granell, la cible de la censure et de la persécution.
Pour la première fois au Royaume-Uni, un design étrange en mode cadavre, « Long Distance », initié par l’Américain Ted Joans et créé avec 132 collaborateurs du monde entier, dont Mário Cesariny, Malangatana, Allen Ginsberg, William S. Burroughs et Octavio Paz.
Exposée en 2019, à Lisbonne, l’œuvre de 11 mètres de long a mis près de 30 ans à se réaliser, entre 1976 et 2005, réunissant des artistes de différents pays.
Présentée l’année dernière au Metropolitan Museum of Art de New York, l’exposition, qui comprend de la peinture, de la photographie, de la sculpture et de la vidéo, ouvre ses portes au public jeudi au musée Tate Modern, où elle reste jusqu’au 29 août.
BM // MAG
Contenu Cruzeiro Seixas et Malangatana Surrealists exposés avec Dalí et Picasso à Londres (W/ AUDIO AND VIDEO) apparaît en premier sur Vision.
