La « première » absolue est prévue pour l’Auditorium Espinho et, après avoir traversé cette salle du quartier d’Aveiro, elle se poursuivra jusqu’à Lisbonne, Coimbra et Setúbal, toujours dans le cadre du festival Misty Fest.

Sur scène seront d’autres musiciens de Norvège et du Portugal – c’est, en fait, la désignation officielle du nouveau collectif est formé des deux premières lettres du nom de ces pays – et le répertoire se composera de thèmes écrits non seulement par Rão Kyao et Karl Seglem, mais aussi le guitariste Francisco Sales, qui les accompagnera dans les quatre spectacles.

Interrogé par Lusa sur le style du nouvel orchestre, le musicien norvégien répond également par des questions : « Ce mélange de musique est-il unique, une machine à son ‘transglobale’ ? Est-ce un voyage à la fois acoustique et électrique, une nouvelle approche pour créer une musique universelle qui ne peut pas facilement s’intégrer dans une boîte ou un genre ? Est-ce de la musique folk contemporaine ? Nous ne savons pas encore – et c’est excitant.

Rão Kyao, à son tour, souligne que le propre son du groupe a évolué naturellement à partir d’expériences précédentes avec Karl Seglem. « Nous avons collaboré avant, il y a environ 10 ans, et nous avons eu cette idée de refaire quelque chose ensemble », révèle-t-il.

Le Norvégien confirme : « Lorsque la reine Sonja et le roi Harald de Norvège ont visité le Portugal en 2008, j’ai été invité à jouer dans un concert représentant mon pays et Rão représentait le Portugal. Nous nous sommes rencontrés, avons joué puis joué quelques concerts l’année suivante. Il est grand temps de recommencer ».

Rão Kyao reconnaît que l’artiste norvégien « n’habite pas exactement au coin de la rue », mais il dit qu’Internet a facilité les préparatifs du spectacle. « Nous découvrions ensemble les thèmes adaptés au projet : j’en ai choisi quelques-uns, lui d’autres et, avant même de rejoindre Francisco, tout a commencé à se mettre en place », explique-t-il.

Ayant commencé par s’affirmer comme saxophoniste ténor, Karl Seglem a toujours réconcilié l’instrument avec la composition musicale et la poésie, puis s’est fait remarquer en introduisant le son des cors de chèvre dans ses spectacles, un choix qui se conjugue avec l’inspiration qui dit toujours se retirer de la vie et de la nature de la Scandinavie.

« Le saxophone ténor est mon instrument principal, mais les cors de chèvre ajoutent plus de couleur à ma palette sonore et font résonner en moi quelque chose de très ancien. Je les aime pour leur portée si minimaliste et cela me donne envie de rechercher de nouveaux sons d’eux – et de moi-même. Ce sont les sons de quelque chose de bien plus vieux que moi, bien plus vieux que nous tous », déclare le Norvégien.

Plus récemment, Karl Seglem a également exploré le timbre spécifique du violon d’Hardanger, ainsi au Portugal il sera accompagné d’un interprète de cet instrument à cordes traditionnel norvégien, Erlend Viken, ainsi que de deux percussionnistes, Kaare Opheim et Hallvard Gaardloes.

« J’ai hâte de jouer avec le [percussionista português] Ruca Rebordão, avec le grand guitariste qu’est Francisco Sales et, bien sûr, avec Rão, qui est un flûtiste de classe mondiale et une légende, avec un son absolument unique », souligne l’artiste norvégien.

Considérant que « The NOPO song », la première chanson du collectif, a été « très bien reçue », Karl Seglem et Rão Kyao espèrent maintenant que le projet pourra être porté dans plus de salles, y compris celles en Norvège, puis évoluer vers l’enregistrement un disque, qui comprendra un deuxième single sur le point de sortir.

Le musicien portugais n’a pas voulu commenter la stratégie culturelle du gouvernement portugais car « cela améliorerait les choses et gâcherait la bonne énergie » de l’interview, mais il a fait quelques remarques sur les politiques de la Norvège dans le même secteur. « Tous ces concerts seront possibles parce que Karl a une grande capacité d’organisation, qui ne vient pas seulement de lui, mais aussi des facilités que le gouvernement norvégien accorde à des projets de ce type, qui visent à promouvoir la musique du pays à l’étranger », explique-t-il. .

Rão Kyao note également que son collègue ne souffrait pas des mêmes angoisses que les musiciens portugais face aux annulations provoquées par la pandémie de covid-19 : « Il est aussi resté chez lui, mais pas de la même manière que les artistes ici au Portugal, où il y avait des situations inclassables, très compliquées, qui obligeaient beaucoup de gens à abandonner ou à trouver des activités parallèles pour survivre — et quand même, à grands frais ».

Dans l’Auditorium d’Espinho et sur les scènes suivantes, les deux artistes tenteront désormais d’oublier ces « sacrifices ». « J’essaie toujours de ne pas trop m’arrêter à cause des applaudissements et tout ça. Je veux que le public « soit » dans la musique, « suive » la musique. Et comme notre concert est principalement instrumental, le spectateur peut créer ses propres images et histoires. La musique est une grande force — elle n’a pas besoin d’explications ou de beaucoup de mots », conclut Karl Seglem.

AYC // MAG

Contenu Karl Seglem et Rão Kyao font leurs débuts L’orchestre NOPO avec des timbres de Norvège et du Portugal apparaît d’abord dans Visão.