Intitulée «Tout ce que je veux – Artistes portugais de 1900 à 2020», l’exposition, organisée par Helena de Freitas et Bruno Marchand, est le résultat d’une initiative du ministère de la Culture avec un projet curatorial de la Fondation Calouste Gulbenkian, où elle rester jusqu’au 23 août.

Ce chemin vaste et inédit qui reflète la création féminine dans les arts portugais s’étend à 16 salles Gulbenkian et des dialogues se sont créés entre les œuvres des artistes choisis par les conservateurs, qui ont choisi de composer des groupes aux univers d’auteur.

«Nous aurions pu choisir 200 artistes et une pièce de chacun, mais ce n’était pas notre idée», a souligné Helena de Freitas, lors de la visite pour présenter l’exposition aux médias.

Les conservateurs ont refusé un parcours chronologique, un inventaire, un scénario précédent ou un récit fermé, proposant plutôt des groupes de droits d’auteur d’un groupe d’artistes établis et d’autres moins visibles, représentant différentes générations, disciplines et sensibilités.

«Derrière cette exposition il y a une idée politique», a déclaré la commissaire Helena de Freitas à propos de l’invitation faite par la ministre de la Culture, Graça Fonseca, qui était également présente à la visite, «et fait partie d’un mouvement pour réparer la présence des femmes dans les arts plastiques », où pendant des siècles ils ont été peu représentés, a-t-il rappelé.

Les conservateurs ont travaillé sur plusieurs idées, à savoir les manifestations de «l’affirmation et de la force d’auteur» des artistes, évidentes dans les premières œuvres présentées aux visiteurs, comme les sculptures de Fernanda Fragateiro et Clara Menéres, ou le panneau de tuiles assemblé en l’honneur de Maria Keil, ou des installations provocantes de Luisa Cunha, qui ont été placées dans les salles de bains, «comme une ironie des protocoles du musée».

Dans les 16 salles, les visiteurs trouveront des artistes de référence tels qu’Aurélia de Sousa, Maria Helena Vieira da Silva, Lourdes Castro, Paula Rego, Ana Vieira, Salette Tavares, Helena Almeida, Joana Vasconcelos, Maria José Oliveira et Grada Kilomba, entre autres , dans des œuvres de peinture, sculpture, dessin, objet, livre, carrelage, installation, film et vidéo, du début du XXe siècle à nos jours.

Aurélia de Sousa (1866-1922) a été l’artiste choisie comme point de départ de la réflexion en raison de la façon dont elle a choisi son corps pour le thème de son travail, «réinventer le regard, à une époque où les femmes artistes n’étaient encore très présentes que comme des muses, à condition qu’elles soient considérées principalement comme des modèles », pour d’autres artistes.

Helena de Freitas a rappelé qu’au Portugal, les femmes ne pouvaient entrer à l’École des Beaux-Arts qu’après 1879, norme qui a conduit à la sous-représentation de l’art au féminin.

« Nous avons choisi des artistes qui ne seraient pas les plus attendus ou consensuels », a déclaré le commissaire Bruno Marchand à Lusa, interrogé sur les critères de sélection sur 112 ans d’histoire de l’art, « en supposant qu’il s’agit d’un projet féministe », avec de multiples langues où on y trouve des œuvres marquantes, comme la poésie spatiale de Salette Tavares jouant avec les mots «scarabée d’or».

Pour Bruno Marchand, cette exposition «est une initiative qui contredit une mentalité, celle de l’effacement systématique des femmes artistes, vers l’égalité des sexes», a-t-il rappelé, soulignant qu ‘«il n’y a pas de raison à la disparité de représentation entre les femmes et les hommes artistes» Dans les arts.

De son côté, la ministre de la Culture s’est dite « très contente » du vernissage de l’exposition, « l’un des temps forts du programme culturel » de la présidence portugaise de l’Union européenne « , pensé justement pour donner de la visibilité aux artistes portugais « .

«Le monde a beaucoup changé au cours de ces 112 années qui sont représentées ici, et plus vite que la visibilité des femmes dans l’art», a souligné Graça Fonseca, défendant que «avant tout, les jeunes doivent sentir que les conquêtes importantes doivent être prises en charge et pas oublié ».

Le titre du spectacle, «Tout ce que je veux – artistes portugais de 1900 à 2020», est inspiré de Lou Andreas-Salomé, un auteur qui a développé une réflexion profonde sur la place de la femme dans l’espace social, intellectuel, sexuel et affectueux de la siècles derniers, plaçant le groupe d’artistes choisis «dans l’esprit de subtilité, d’affirmation et de puissance».

Lou Andreas-Salomé (1861-1937) était un essayiste, philosophe, poète, romancier et psychanalyste né en Russie impériale, qui a vécu la majeure partie de sa vie dans plusieurs pays d’Europe, notamment en Allemagne, où il est mort.

Mily Podez, Rosa Ramalho, Maria Lamas, Sarah Affonso, Ofélia Marques, Menez, Ana Hatherly, Maria Antónia Siza, Graça Morais, Maria José Aguiar, Rosa Carvalho, Ana Léon, Ângela Ferreira, Joana Rosa, Ana Vidigal, Armanda Duarte, Patrícia Garrido, Gabriela Albergaria, Susanne Themlitz, Maria Capelo, Patrícia Almeida, Carla Filipe, Filipa César, Inês Botelho, Isabel Carvalho et Sónia Almeida sont d’autres artistes représentés.

L’exposition sera présentée en 2022 au Centre de Création Contemporaine Olivier Debré, à Tours, dans le cadre du programme général de la Cross Saison Portugal-France.

Initialement prévu pour ouvrir le 25 février à Bruxelles, au Palais des Beaux-Arts (Bozar), il a été déplacé à Lisbonne après qu’un incendie, en début d’année, ait rendu sa présentation dans cet espace irréalisable, dans le cadre du Culturel. Programme de la présidence portugaise du Conseil de l’Union européenne.

AG // TDI