Dans la structure de la pièce « Dances to a Pagan God », du dramaturge britannique né en Irlande du Nord, dont l’action se déroule en 1936, dans l’Irlande rurale, Cucha Carvalheiro a « greffé » des « souvenirs heureux » de son enfance, inspirés par quand il a passé des vacances dans le village Beira de son père, Pindelo de Silgueiros, dans la municipalité de Viseu, a ajouté l’actrice et réalisatrice.
C’était un village presque médiéval, fait de granit et l’un des plus pauvres du Portugal, qui a conduit son père à émigrer en Angola au début du XXe siècle, où il s’est avéré être un « colon très spécial », car « il était en faveur de l’indépendance de l’Angola et a aidé le Mouvement populaire pour la libération de l’Angola [MPLA]», a relevé le metteur en scène, à l’issue d’une répétition de presse pour la pièce.
Sans être « du tout, un spectacle autobiographique », Cucha Carvalheiro tient la vedette de la pièce, incarnant Amélia, une femme fille d’une mère blanche et d’un père noir, qui retourne dans les ruines de la maison où elle est née, dans le milieu très pauvre village de Fonte da Raiva – exactement -, et évoque des souvenirs de l’été 1962, quand j’étais un enfant de huit ans, à cette époque de tous les changements, en pleine dictature, entre la guerre coloniale et l’émigration, un un an après le début du conflit en Angola, l’annexion de Goa par l’Inde, et l’assaut du paquebot Santa Maria, qui affronta l’autocratie de Salazar.
Sur scène, dans un espace scénique avec une maison en ruine, les restes d’une cuisine, un patio, du granit et de la mousse, des personnages inspirés des proches de l’auteur et des situations dont elle se souvient se croisent. Ils apparaissent dans les «façons de dire» ou dans le Mardi gras mentionné, lorsque les habitants du village de Beira se sont habillés et sont allés «laver le linge sale dans le village, ce qui a été un moment de terreur».
L’origine africaine de la mère, l’arrière-grand-mère noire et ses deux cousins germains, également noirs, sont également une source d’inspiration pour la pièce.
L’émigration massive qui a eu lieu au Portugal dans les années 1960, le travail salarié assuré, avant tout, par les femmes, en raison du recrutement des hommes pour la guerre, qui a laissé des « mariées » célibataires, le Portugal salazariste dans les valeurs, les mentalités et les comportements sont des réalités dons .
Cinq sœurs – l’institutrice Assunção, Augusta, Adélaïde, Aurore et Ana, mère célibataire (d’Amélia) -, leur frère, le missionnaire Père Afonso, l’étudiant universitaire José Morais, noir et père d’Amélia, complètent les personnages de « Fontaine de Rage ».
Une figure centrale de « Fonte da rage » est aussi une téléphonie, à travers laquelle les tantes et la nièce écoutent de la musique venant de Lisbonne et le programme « Hora da saudade », dans lequel les messages des soldats portugais qui ont combattu en Afrique sont transmis.
Sur la pertinence du travail avec lequel elle revient sur la scène où elle a fait ses débuts en tant qu’actrice, Cucha Carvalheiro a déclaré qu’elle aimerait monter un spectacle sur ses racines et sa vie. À l’origine, c’est « probablement » le « retrait » prévu par la pandémie de covid-19.
Un souvenir qui l’a amenée à « ne rien faire de projeté dans le futur », mais à « revenir en arrière », caractéristique possible du « vieillir » ou parce qu’elle est dans une phase où, « en principe », elle a « plus de passé ». que futur ».
Sans adopter de discours dogmatiques, comme son « style » n’est « rien » ni ne considère-t-elle que « le théâtre est bon pour ça » – considérant que « le théâtre est aussi un divertissement » -, l’actrice et metteure en scène soutient qu’elle a préparé un texte avec des sujets subliminaux « encadrés dans un climat de mémoire d’enfance ».
Car, comme le dit le missionnaire dans la pièce « nous sommes les ancêtres ou les ancêtres des générations futures », a-t-il conclu.
Le texte de « Fonte da Raiva » se compose de courtes scènes entrecoupées de l’intervention de Cucha Carvalheiro, qui s’adresse au public, dans un processus où le passé et le présent s’entremêlent, « dans une tentative de refaire des souvenirs heureux qui cachaient des temps sombres ».
Outre Cucha Carvalheiro, Bruno Huca, Inês Rosado, Joana Campelo, Júlia Valente, Leonor Buescu, Luís Gaspar et Sandra Faleiro interprètent « Fonte da Arage ». L’assistant à la mise en scène est Miguel Sopas.
La scénographie est de Pedro Jardim et Ana Vaz, qui ont également conçu les costumes, l’éclairage de Cristina Piedade et la direction musicale de Madalena Palmeirim.
Sur scène dans la salle Luis Miguel Cintra jusqu’au 12 février, la pièce sera jouée du mercredi au samedi à 20h et le dimanche à 17h30.
CP // MAG
