S'adressant à l'agence Lusa Pinto-Ribeiro, il a déclaré que Ludwig van Beethoven (1770-1827), dont le 250e anniversaire a été marqué ce mois-ci, a «innové» avec cette formation instrumentale – piano, clarinette et violoncelle.
Filipe Pinto-Ribeiro, qui dirige le DSCH – Ensemble Schostakovich depuis sa fondation en 2006, a souligné que l'introduction de la clarinette dans la formation du trio «était innovante» à l'époque, ainsi que le fait de donner au compositeur une plus grande importance que d'habitude à l'époque. violoncelle.
L'ensemble DSCH – Schostakovich, groupement à géométrie variable, est dans cet enregistrement composé par le clarinettiste Pascal Maraguès, 1er clarinettiste de l'Orchestre de Paris, Adrian Brendel, qui fera ses débuts ici avec le célèbre violoncelle «Montagnana», qui appartenait à Lynn Harrell, est décédé en avril dernier, en plus du pianiste.
Filipe Pinto-Ribeiro a souligné «la grande complicité» entre les musiciens pour le résultat final de l'œuvre, qui fait référence à la «période créative» où Ludwig van Beethoven avait une trentaine d'années (1798-1803), et vivait déjà à Vienne, capitale de la musique à l'époque, où elle s'est imposée dans un «environnement musical très compétitif».
«La stratégie de Beethoven a été de se produire à Vienne avec les Trios avec piano, qu'il a choisi comme son Opus 1, se différenciant des deux grands compositeurs qui l'ont précédé, Haydn et Mozart, qui étaient les plus célèbres pour leurs symphonies et quatuors à cordes. Avec les Trios, Beethoven a mis en valeur son instrument, le piano, qui, à l'époque, avait de nombreuses avancées techniques dans sa construction et qui ont été mis en valeur à l'extrême par le compositeur qui était aussi un pianiste extraordinaire », a déclaré Pinto-Ribeiro.
Les trios enregistrés – Opus 11 et 38 – correspondent à une «phase Beethoven très joyeuse», même si les premiers signes de surdité commencent à se manifester.
«Beethoven jouissait d'une large reconnaissance et admiration et exprimait (dans ces trios) beaucoup de fantaisie, de force et d'optimisme. Ce sont aussi des œuvres d'un fort attrait populaire, par exemple dans la manière dont Beethoven cherche l'inspiration et utilise une mélodie, d'un opéra de Joseph Weigl, qui à l'époque est devenu célèbre au point d'être sifflé dans les rues de Vienne », a déclaré Pinto-Ribeiro , se référant à une «période où Beethoven, malgré sa jeunesse, montre déjà une grande maturité».
A Vienne, le compositeur et musicien vertueux a tissé un ensemble de relations avec la noblesse et le pouvoir économique, dont il souligne son amitié avec l'archiduc Rudolfo, héritier de la couronne impériale des Habsbourg, afin de survivre, «sans jamais cesser de un musicien de liberté totale et des idéaux de la Révolution française (1789) ».
"Ces relations, gagnées par le pouls et par son talent, lui donnent les conditions nécessaires pour composer", a-t-il évoqué Lusa Pinto-Ribeiro.
L'ensemble DSCH – Schostakovich a joué dans tout le pays et dans plusieurs salles à l'étranger. Ce CD, dédié à Beethoven, à l'occasion du 250e anniversaire de sa naissance, à Bonn, en Allemagne, a été enregistré à Paris, dans la salle Seine Musicale, et succède à l'album sorti en 2018 avec le premier enregistrement mondial d'Integral Chamber Music pour piano et cordes de Dmitri Schostakovich, auquel Pinto-Ribeiro et Adrian Brendel, la maison de disques française Paraty, ont également participé, à l'instar de ce nouvel album.
Filipe Pinto-Ribeiro a étudié au Conservatoire Tchaïkovski, à Moscou, où il était un disciple de Lyudmila Roshchina, et a obtenu son doctorat avec la plus haute classification en 2000. Il a développé des activités régulières de musique solo et de chambre, couvrant un vaste répertoire qui s'étend du baroque au nos jours.
Au Portugal, il a créé plusieurs œuvres, dont les 24 Préludes et Fugas de Schostakovich, le Concerto pour piano et orchestre de Dvorák, la version pour piano des «Sept dernières paroles du Christ sur la croix» de Haydn, le Concerto pour piano et orchestre «Introitus», de Sofia Gubaidulina, ainsi que «Les quatre dernières saisons de Lisbonne», d'Eurico Carrapatoso, et «Alepo», de Luís Tinoco, œuvres qui lui ont été dédiées par les compositeurs eux-mêmes.
A propos de Pascal Moraguès, Pinto-Ribeiro a déclaré qu'il était «l'un des principaux clarinettistes d'aujourd'hui», qui a fait une «brillante carrière» en tant que soliste, agissant dans plusieurs salles telles que le Kennedy Center, à Washington, le Konzerthaus, à Vienne, et Wigmore Hall à Londres, entre autres.
Le musicien français a travaillé avec des musiciens, compositeurs et chefs d'orchestre tels que Pierre Boulez, Daniel Barenboin, Yuri Bashmet et Zubin Mehta. Outre le DSCH – Ensemble Schostakovich, il est également membre du Quinteto Moraguès, de l'Ensemble Victoria Mullova et de l'Ensemble Katia et Marielle Labèque.
Moraguès enseigne au Conservatoire National Supérieur de Musique, à Paris, à l'École Supérieure de Musique de Lausanne, en Suisse, et à l'École Supérieure de Musique Rainha Sofia, à Madrid. En 2007, il a été fait chevalier par l'Ordre des Arts et des Lettres, par le Gouvernement de la France.
Adrian Brendel est un violoncelle «virtuose» et l'un des violoncellistes «les plus polyvalents et originaux» d'aujourd'hui. Brendel a travaillé avec des musiciens comme Imogen Cooper, Kit Armstrong, Alasdair Beatson et des chefs d'orchestre comme Györy Kurtág, Thomas Adès et Peter Eötvös.
Brendel est professeur à Londres, à la Royal Academy of Music et à la Guidhall School of Music and Theatre, et sa discographie comprend un album monographique de Beethoven en duo avec le légendaire pianiste Alfred Brendel, son père, avec une interprétation considérée comme une référence de l'intégrale Les Sonates pour violoncelle et piano de Beethoven.
NL // MAG
