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« National Odyssey » du Teatro D.Maria veut réfléchir aux « besoins du territoire »

L’« Odyssée nationale », qui emmène D. Maria dans plus de 90 municipalités portugaises, du district de Viana do Castelo à Faro, en passant par les Açores et Madère, est un voyage que Pedro Penim dit ne pas vouloir « seulement montrer, en le sens de se promener et de se pavaner le nom du Teatro Nacional, mais de proposer une programmation et un modèle de fonctionnement plus horizontaux », où les partenariats sont curatoriaux et « pensent aux besoins des territoires et pas seulement à un besoin de production » de spectacles de théâtre.

Surtout parce que, dit-il, « la mission publique du Théâtre National ne s’est jamais limitée au seul bâtiment », mais au fait que, l’année prochaine, ils seraient hors de l’espace physique et, ainsi, « l’ingéniosité a fini par montrer la voie dans lequel cet horaire ».

De la programmation de ce voyage, Pedro Penim a mis en exergue le programme Atos, le premier partenariat entre D. Maria II et la Fondation Calouste Gulbenkian, dans le cadre duquel 43 projets seront réalisés dans autant de communes, qui seront promus par 16 structures artistiques qui visent à valoriser le tissu culturel portugais et à promouvoir les pratiques civiques des communautés qui y vivent, à travers des projets artistiques et réflexifs.

« Paysages », « Patrimoine » et « Peuples » sont ainsi une subdivision du programme, « la première fois que [a parceria] se passe avec une dimension de cette nature », et c’est précisément cette façon de répondre « non seulement à un besoin de monter et de démonter des spectacles et de les présenter », mais de « trouver des formats que jusqu’à présent nous n’avons pas tellement trouvés ».

« Pour trouver des artistes qui pensent au territoire, qui pensent aux communautés, qui pensent au patrimoine, d’une manière différente et pas seulement en créant des spectacles de théâtre de manière traditionnelle », a déclaré Pedro Penim.

L’objectif est « de trouver des noms de personnes qui sont déjà sur le territoire, qui ont déjà ce travail, ont déjà identifié, déjà cartographié certains des besoins, certains des thèmes qu’il est important de discuter et de créer, donc un programme qui va au-delà de cette idée de simplement répéter un modèle de tournée simple », a souligné Pedro Penim.

L’approfondissement de la connaissance des paysages et des écosystèmes locaux est à la base du projet « Paysage », qui mobilisera des structures artistiques telles que Formiga Atomica, À Escuta – Catalogo Poético, Guarda-Rios, Marina Palácio et Um Coletivo, couvrant les zones de Borba, Gouveia, Idanha-a-Nova, Mirandela, Oliveira do Bairro, Portalegre, Portel, Vinhais, Ourém, Santa Maria da Feira, Tavira, Ponte de Sor, Grândola, Mértola, Montemor-o-Novo, à travers les différentes entités et leurs propositions, “ qui croisent les perspectives artistiques avec les connaissances scientifiques et les coutumes locales ».

Dans le domaine « Patrimoine », autre pilier du programme, le patrimoine bâti et immatériel se croise dans un rapport à la pensée contemporaine, autour des centres historiques, des monuments et de ce qui les relie aux hommes.

Les projets « Amarelo Silvestre », développés à Lamego, Ponte de Sor et Sardoal, et « Gira Sol Azul », à Fundão, Guarda et Grândola, font partie des initiatives couvertes dans ce domaine du programme, ainsi que « Burilar”, à Reguengos de Monsaraz et Tomar. « Limite Zero », à Pombal et Torre de Moncorvo, rejoint par le collectif Espaço Invisível, à Madère, et « Discos de Platão », aux Açores.

La valorisation des personnes, basée sur la diversité des communautés locales, dans des domaines tels que l’inclusion des minorités ethniques, la promotion de l’égalité des sexes, le renversement de l’isolement des personnes âgées et l’intégration des immigrés, est à la base de l’axe « People », qui implique des projets tels que « Pele », « Cassandra », « Lugarspecific », « Ondamarela », « Talkie walkie » et Um Coletivo, traversant le pays de Paredes de Coura à Portimão.

« Frutos » est le nom du programme en partenariat avec le Plan national des arts qui favorisera des actions pédagogiques destinées à tous les cycles d’enseignement, rapprochant les jeunes générations des arts de la scène et encourageant leur participation culturelle et citoyenne.

«Lignes étranges», visites mises en scène, ateliers de théâtre, laboratoire de théâtre sont d’autres initiatives incluses dans le programme «Odyssée nationale», qui comprend également l’initiative «Nexos», dans le cadre de laquelle il y aura, entre autres actions, des formations pour les professionnels de la culture, en partenariat avec la Direction Générale des Arts (DGArtea), et formation d’artistes avec et sans handicap.

« Scénarios » est le programme avec lequel D. Maria II défie le pays de concevoir d’autres façons de voir, à la fin de chaque trimestre, en promouvant une réflexion sur le parcours de l’Odyssée elle-même, « avec un regard agrégé sur la région respective » , impliquant la communauté locale, des agents culturels, des artistes, des étudiants, des entrepreneurs sociaux et des scientifiques de tout le pays, en partenariat avec l’Initiative publique portugaise d’innovation sociale et Lab2050.

Une fois l’Odyssée terminée, Pedro Penim est convaincu que le Teatro Nacional D.Maria II « ne sera plus le même ».

Non seulement parce que, selon Pedro Penim, 2023 représente déjà un « élargissement du réseau Eunice », qui était « presque une inspiration pour cette idée de tournée » et qui dans ce cas représente une « expansion exponentielle » des théâtres associés au réseau Eunice. pour 2023, mais aussi en raison de « l’attente que, d’une certaine manière, cette ‘Odyssée nationale’ va créer en termes de patrimoine et le lest qu’elle laissera ».

Et bien que le Réseau Eunice soit l’un des projets qu’il est intéressant de « poursuivre et repenser et étendre à plus de théâtres », « toutes les autres graines que ce projet laisse » ouvrent des voies, « fonctionnent à la fois comme un défi et comme une sorte de la fatalité, dans ce rapport de ce que nous faisons ne nous permet pas de revenir en arrière après ».

« Nous faisons ici un pas très clair dans l’ouverture, à différents niveaux du Teatro Nacional D. Maria II, dans ses relations avec le territoire, mais aussi dans les synergies que ce projet crée et dans les différents partenariats. Et c’est presque à sommation que, dans les années qui suivent, quiconque est là, donne suite » à cette initiative.

Un « impératif qui restera », a assuré le président du conseil d’administration du théâtre, Rui Catarino. Pour vous, ce ne sera pas possible, après l’attente et la réalisation créées avec « l’Odyssée nationale », du coup 2024 sera la même que 2019.

En ce moment, les conditions sont créées pour un « changement de paradigme systémique dans les arts de la scène » au Portugal, et le « pays ne sera plus le même qu’il était en 2019 », a déclaré Rui Catarino à Lusa, soulignant qu’il y a un mouvement « dans le sens de la démocratie culturelle que ce projet de cohésion territoriale qu’apporte ‘l’Odyssée nationale’ » va « générer une demande » sur les futurs travaux du Teatro Nacional D. Maria II.

« Cela ne vous permettra plus de revenir au théâtre de 2019 », même en tenant compte qu’il a « beaucoup circulé » dans le pays et à l’étranger.

Pour Pedro Penim, « l’Odyssée nationale » introduit aussi un « paradigme d’excellence » auquel « il n’est pas possible de revenir ».

Par conséquent, à partir de 2023, le Teatro Nacional D. Maria II devra subir « un changement de paradigme » et repenser son fonctionnement lors de cette tournée 2023 et en fonction des graines qui seront semées sur le territoire ».

En 2024, « la composante nationale du travail » du théâtre doit être « beaucoup plus présente qu’elle ne l’était avant l’Odyssée nationale », a conclu Rui Catarino, selon qui les travaux pourraient durer jusqu’au premier trimestre 2024.

« Autres temps, nouveaux centres » est l’un des ‘slogans’ de D. Maria II dans cette ‘Odyssée’, constituant aussi l’espoir d’une vision d’avenir, tant pour l’administrateur du théâtre que pour son actuel directeur artistique.

CP // MAG

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