Le programme avancé à l’agence Lusa par le directeur artistique comprend également des performances du violeur Hopkinson Smith, du trompettiste Sergei Nakariakov, du bandonéoniste Marcelo Nisinman, des violonistes Viviane Hagner et Karen Gomyo, ainsi que de musiciens et groupes portugais, comme le Officium Ensemble, dans le but de traverser cinq siècles de musique, autant que ceux de la vie du couvent, qui accueillera également O «Cântico do Sol», chef-d’œuvre de la compositrice russe Sofia Gubaidulina.
Le Festival a été fondé par José Adelino Tacanho, en 1981, décédé en septembre 2004, et a pris sa direction artistique jusqu’en 2001, date à laquelle il en a tenu l’édition finale, suspendant le projet faute de financement. En 2005, la Câmara de Almada a tenté de réactiver le festival, avec le chef d’orchestre Victor Roque Amaro (1950-2015), qui a reconnu, dans une interview à la presse, qu’il s’agissait d’un «héritage très difficile à porter».
S’adressant à l’agence Lusa, Filipe Pinto-Ribeiro a souligné que le Festival, sous la direction de Tacanho, était «une référence de qualité», et c’est «à partir des 21 éditions précédentes du Festival que, dans les années 1980 et 1990, il est devenu une référence à l’intérieur et à l’extérieur des portes », dans laquelle le pianiste se lance pour une« renaissance »qu’il considère comme« une initiative louable de la Câmara de Almada, en contre-cyclique avec les grandes difficultés que traverse le pays, et en particulier le secteur culturel » .
Le «nouveau» Festival a pour concept «Cinq siècles d’histoire et cinq siècles de musique», reflétant les 500 ans d’histoire du Convento dos Capuchos, construit en 1558 par Lourenço Pires de Távora.
«L’idée est d’aborder l’histoire de la musique, de la construction du couvent, au milieu du XVIe siècle à nos jours. Cinq siècles extraordinaires de création et d’interprétation musicale, de la Renaissance à la musique contemporaine », a-t-il ajouté.
Le Festival, expliqué à Lusa Pinto-Ribeiro, prend cinq «axes programmatiques».
Les premiers sont basés sur «la durabilité, l’environnement et la culture», «conformément à la spiritualité franciscaine« environnementale » [ordem religiosa que o ocupou], reflété dans le couvent lui-même et considérant l’urgence du message écologique ».
Un autre axe est le «répertoire musical du XVIe au XVIIIe siècle: Renaissance, baroque, classicisme, correspondant à la période« active »du couvent, de la construction au déclin, avec la chute de la Casa dos Távoras et l’extinction des ordres religieux »En 1834.
Le «Répertoire musical du XIXe au XXIe siècle: du romantisme à la musique contemporaine» est un autre axe, auquel un quatrième rejoint, avec les «croisements disciplinaires de la musique avec d’autres arts, comme la littérature, la danse, la peinture, la sculpture, le cinéma et la photographie ».
Enfin, «d’autres langages musicaux, comme le jazz et les musiques du monde» soutiennent le cinquième axe du festival.
Pinto-Ribeiro a déclaré que le jazz sera présent avec un concert de la chanteuse portugaise Sofia Ribeiro, avec son quatuor. Sofia Ribeiro vit en dehors du Portugal depuis plusieurs années et «a été récompensée à plusieurs reprises», a-t-elle déclaré.
«Le Festival de Musique Capuchos s’assume ainsi comme une initiative culturelle d’excellence, ouverte à tous les publics, en ligne avec la référence de qualité de son passé et projetant un avenir dans lequel il assume non seulement la position de référence antérieure au Portugal, mais aussi un place de premier plan dans le panorama international exigeant », a déclaré le pianiste et programmeur à Lusa.
Le Festival révèle «de nombreuses raisons» de prendre conscience de sa «renaissance», faisant référence à Pinto-Ribeiro au «nouveau» Festival de musique des Capucins, comme «un acte de résilience et d’espoir».
Le Festival des Capuchos «renaître» a lieu du 11 juin au 3 juillet au Convento dos Capuchos, dans la zone protégée de l’Arriba Fóssil da Costa de Caparica, à Almada, avec un programme avec des «musiciens et ensembles de référence du monde entier» .
Le légendaire pianiste autrichien Alfred Brendel, 90 ans, «le dernier monstre sacré au piano», fera l’objet d’un grand hommage.
Le trompettiste russe Sergei Nakariakov, 43 ans, «surnommé Caruso et Paganini de la trompette», et le violeur américain Hopkinson Smith, 74 ans, «maître incontesté des instruments à cordes de la Renaissance et du baroque et figure fondamentale du mouvement de la musique ancienne et des pratiques d’interprétation historiques ”, Sont deux noms mis en évidence dans le programme.
Hopkinson Smith, l’un des musiciens formés auprès des précurseurs de la chaîne d’interprétation historiquement informée, était en fait le maître de José Adelino Tacanho, et revient au Festival après plus de deux décennies de présence au programme.
Le programme du Festival marque le centenaire de la naissance du compositeur argentin Astor Piazzolla, avec un concert dédié à son «Nuevo Tango» et la présentation de son opéra «María de Buenos Aires» (1968). Le programme mettra en vedette le bandonéoniste et compositeur Marcelo Nisinman, «l’unique disciple de Piazzolla», et Ana Karina Rossi, dans le rôle de María de Buenos Aires.
Au programme, Pinto-Ribeiro a souligné le concert «Cântico do Sol», chef-d’œuvre de la compositrice russe Sofia Gubaidulina, que Pinto-Ribeiro a qualifiée de «l’un des plus grands créateurs des 50 dernières années».
Le compositeur russe s’est inspiré du «Cantique des créatures», de S. Francisco de Assis, qui sera interprété en contrepoint avec des œuvres de compositeurs portugais de la Renaissance, période de la construction du couvent des Capucins.
Du programme du Festival Capuchos «renaître», Pinto-Ribeiro a souligné la participation des violonistes Viviane Hagner et Karen Gomyo, toutes deux avec leurs violons Stradivarius, un récital du pianiste de 80 ans Stephen Kovacevich, les concerts de l’orchestre polonais NFM Leopoldinum , Wroclaw, et des musiciens et groupes portugais, comme l’ensemble Officium, et des solistes de l’orchestre Gulbenkian.
Créé en 1981, le Festival Capuchos est immédiatement devenu l’une des propositions de référence dans le contexte musical portugais, combinant concerts et conférences, selon une ligne thématique, qui croisait les arts du spectacle, comme le théâtre et la danse.
La musique classique, et en particulier la musique pré-romantique, occupait une grande partie de la programmation, qui, dans le même temps, ne manquait pas de prêter attention aux expressions telles que le fado, le jazz et la musique ethnique.
Gustav Leonhardt, Anner Bylsma et L’Archibudelli, Jordi Savall et Hèsperion XX, Teresa Berganza, Andreas Scholl, Jean Marc Luisada, Artur Pizarro et António Rosado, Mário Laginha et Pedro Burmester, Jan Garbarek, Hilliard Ensemble, Doulce Mémoire, Sonatori de La Gioisa Marca, Akademie für Alte Musik Berlin, Opus Ensemble, Segréis de Lisboa ne sont que quelques-uns des noms qui ont placé le Festival Capuchos parmi les festivals d’été les plus attendus, consacrés à (plus que) la musique classique.
Les coupes budgétaires pour le projet, par l’ancien Institut portugais des arts du spectacle, ancêtre de l’actuelle direction générale des arts, ont fini par déterminer sa fin en 2001.
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