Après la première mondiale en août, à Hambourg, au Internationales Sommerfestival 2020, la création la plus récente du chorégraphe cap-verdien primé sera sur la scène de Culturgest aujourd'hui, vendredi et samedi, et les 29 et 30 octobre, à Rivoli – Théâtre municipal de Porto.
Le titre de cette création de Marlene Monteiro Freitas – basée sur l'ouvrage «La littérature et le mal» de George Bataille – fait de multiples références à l'ambivalence du mal, qui peut signifier malaise, inconfort, la douleur, la souffrance, l'agonie, la tristesse, le tourment, le manque, l'horreur, mais aussi le mal en soi.
D'un autre côté, «l'ivresse divine» marque le mal comme «un état d'illusion divine, d'extase dionysiaque», selon la description d'un texte de Culturgest.
Sur scène, «un groupe de personnes – pour explorer les différentes formes du mal – se noie dans une mer de papier et devient un chœur, une tribune, une teinte de mélancolie annonciatrice, (e) est assailli par des visions, en même temps temps qui reste observé et surveillé », ajoute le texte de présentation.
Selon le chorégraphe, cité dans ce texte: «La façon dont Bataille écrit sur le mal m'émeut beaucoup. Par exemple, quand il fait la distinction entre le mal sadique et le mal fait avec de bonnes intentions; ou entre le mal lui-même et la forme du diable. Le diable peut être drôle. Il se faufile et joue avec nous. Si les choses n'étaient pas si mauvaises, le diable serait un personnage génial, amusant et coloré. J'aime beaucoup toutes ces petites variations du mal ».
«Mal – Embriaguez Divina» a une chorégraphie de Marlene Monteiro Freitas et, comme interprètes, Andreas Merk, Betty Tchomanga, Francisco Rolo, Henri «Cookie» Lesguillier, Hsin-Yi Hsiang, Joãozinho da Costa, Mariana Tembe, Majd Feddah et Miguel Filipe.
La conception de la lumière et de l'espace est de Yannick Fouassier, le support à la création de l'espace par Miguel Figueira, la mise en scène par André Calado, la conception sonore de Rui Dâmaso, la recherche de Marlene Monteiro Freitas et João Francisco Figueira, la dramaturgie par Martin Valdés-Stauber.
La pièce est produite par P.OR.K (Bruna Antonelli, Sandra Azevedo, Soraia Gonçalves – Lisbonne) et Mu¨nchner Kammerspiele (Munich)
Le chorégraphe – considéré par les critiques de danse comme l'une des voix les plus originales aujourd'hui, récompensé du Lion d'argent à la Biennale de Venise en 2018 – crée des «mondes opulents et poétiques» et s'inspire de motifs mythologiques, tout en jouant avec les références de la haute culture et de la pop culture, comme il l'a fait, par exemple, dans «Ivoire et viande – Les statues souffrent aussi» (2014) et «Bacantes – Prélude à une purge» (2017).
Marlene Monteiro Freitas, 40 ans, est née au Cap-Vert, où elle a cofondé le groupe de danse Compass et a cofondé P.OR.K, une structure de production basée à Lisbonne.
En 2018, lorsqu'elle a reçu le Lion d'Argent à la Biennale de Venise, pour sa carrière, le jury a souligné «la présence électrisante et la puissance dionysiaque» de ses productions, la considérant «l'une des plus talentueuses de sa génération», intéressée «Métamorphose et déformation», qui «travaille plus avec les émotions qu'avec (avec) les concepts, et qui efface les frontières de ce qui est esthétiquement correct».
Son travail, qui associe parfois théâtre et comédie, salué par la critique internationale pour son expressivité et sa créativité, a été présenté dans plusieurs pays, du Portugal aux États-Unis, au Canada, en Israël, en Espagne, en Italie et en Corée du Sud.
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