« Vi o Reino Renovar – L’art au temps de D. Manuel I » est le titre de cette exposition, qui s’ouvre au public vendredi et sera présentée jusqu’au 26 septembre, à la Galerie des expositions temporaires du Musée national de l’Antiquité. Art (MNAA) .

« L’art manuélin est un miroir de ceux qui l’ont produit et sponsorisé », a résumé le directeur du musée, Joaquim Caetano, lors d’une visite de presse à travers l’exposition, qui s’ouvre avec la sculpture en calcaire de « Anjo Heráldico », de Diogo Pires – o-Moço (actif 1511-1536), précédé d’un extrait du poème de Garcia de Resende (1470-1536), dont est tiré le titre.

Ce poème exprime le changement que le roi Manuel I (1495-1521) a opéré dans le royaume, à travers la construction d’églises, de couvents et de palais, ainsi que diverses réformes administratives, à travers lesquelles il a introduit ses symboles royaux, les diffusant dans tout le pays. pays et au-delà des frontières, ainsi que dans la promotion des artistes et des arts, en les invitant à comparaître devant les tribunaux.

« Comme il n’était pas l’héritier naturel, D. Manuel I avait besoin d’affirmer sa figure à travers les travaux publics, les arts et un nouveau médium – la presse – en parrainant des publications en plusieurs langues, qu’il envoyait dans d’autres pays, et dans les ambassades à le pape », a contextualisé l’historienne de l’art.

Le monarque réorganise les documents et archives royaux, invitant les artistes à les copier avec de somptueuses enluminures, qui deviennent des joyaux révélateurs d’une des périodes les plus brillantes de l’histoire des arts du pays.

C’est le cas de la Bible des Jerónimos (Vellum Codex, 1495), dont deux volumes seront exposés, et qui provient des Archives nationales – Torre do Tombo, l’une des deux autres entités partenaires de cette exposition, avec le National Bibliothèque du Portugal.

D. Manuel I – qui a vécu des périodes en Espagne – où il a observé cette façon de promouvoir la vitalité du pouvoir royal, a forgé ses plus grands symboles dans l’architecture, les documents et les œuvres d’art, les faisant connaître et reconnaître au Portugal et à l’étranger : la sphère armillaire , la croix du Christ et les armes royales.

Le roi « a placé ses symboles partout, même aux portes des églises et des couvents », a exemplifié le directeur du MNAA à propos d’un monarque qui, aussi par « sa propre sensibilité, a compris comment il pouvait entreprendre une grande campagne de propagande pour s’affirmer », profitant d’une période de grande disponibilité économique due à l’expansion territoriale.

Pour cela, il a également intégré des artistes – peintres, orfèvres, sculpteurs et enlumineurs – à la cour, chose inédite à l’époque, qui entrent désormais dans l’administration royale, dans des structures dédiées à la gestion de leurs projets artistiques et architecturaux, créant des vedorias, où ils occupent des postes comprenant des fonctions de gestion et de diplomatie.

« Ces artistes qui entrent dans la cour commencent à avoir accès à une jouissance culturelle qui les enrichit, et que d’autres artistes ne peuvent atteindre, ce qui les distingue d’une manière très particulière, aussi parce qu’ils contrôlent les choix esthétiques des œuvres qu’ils créent, notant si dans les thèmes traités », a-t-il décrit.

L’exposition rassemble plusieurs chefs-d’œuvre de l’époque, comme la Custodie de Belém (1506), attribuée à Gil Vicente, conçue en or, émaux et verre, appartenant à la collection du MNAA.

Des textiles, comme la « Procession triomphale aux girafes », de la série de tapisseries « À la manière du Portugal et de l’Inde », de la manufacture de Tournai (1500-1505), un médaillon aux armes de D. Manuel et D. Maria, de l’atelier de Pedro Anes (1517-1521), et des peintures, telles que « Adoração dos Magos » (1521), de Gregório Lopes (actif 1513-1550) et Jorge Leal (actif 1513-1525).

Parmi d’autres pièces, citons le « Livre appelé le miroir de Cristina » de Christine de Pisan, le « Livro das Ordenações », imprimé par Ioham Pedro Bonhomini, des sculptures d’Olivier de Gand et de Fernão Muñoz, et plusieurs peintures à thèmes religieux de l’école portugaise de la temps.

Le changement profond induit par la création architecturale et l’intensité de la production artistique serait, à l’époque actuelle, « comme une Expo98 se déroulant dans tout le pays », a comparé Joaquim Caetano à cette époque, au cours de laquelle le roi pensait, « de manière paternaliste ». : « Dieu prend soin du monde entier et moi, son représentant, prends soin du Portugal ».

L’exposition temporaire, qui a lieu l’année qui marque le 500e anniversaire de la mort du roi Manuel Ier du Portugal, a été organisée par le directeur du MNAA, Joaquim Oliveira Caetano, et les chercheurs Rosa Bela Azevedo, des Archives nationales de Torre do Tombo et Rui Loureiro, de la Bibliothèque nationale du Portugal.

Les œuvres, provenant de différentes institutions et collections nationales, seront organisées en quatre noyaux : « Vi o Reino Renovar. L’art au temps de D. Manuel I, 500 ans après sa mort », sur le goût du roi ; « Le pouvoir des arts, entre plaisir, nouveauté et publicité », sur l’art et la culture à la cour manuéline ; « La réforme des chartes et la nouvelle lecture : l’écriture et l’enluminure comme instruments de pouvoir », sur l’enluminure et l’écriture dans la réforme administrative du royaume ; et « La presse : le prestige d’un art nouveau et efficace », sur l’importance de la presse sous le règne de D. Manuel I.

« Vi o Reino Renovar – L’art au temps de D. Manuel I » est parrainé par BPI et la Fondation La Caixa.

Créé en 1884, le MNAA abrite la collection publique la plus importante du pays en peinture, sculpture, arts décoratifs – portugais, européens et d’expansion -, du Moyen Âge au XIXe siècle, dont le plus grand nombre d’œuvres classées « trésors nationaux ». », ainsi que la plus grande collection de meubles portugais.

La collection comprend, dans les différents domaines, quelques œuvres de référence du patrimoine artistique mondial, à savoir les Panneaux de São Vicente, de Nuno Gonçalves, chef-d’œuvre de la peinture européenne du XVe siècle.

Il abrite également la Custodie de Belém, œuvre d’orfèvrerie de Gil Vicente, sculptée par D. Manuel I et datée de 1506, et les Paravents Namban, de la fin du XVIe siècle, témoignant de la présence des Portugais au Japon.

Le triptyque « Les Tentations de Saint Antoine » de Jérôme Bosch, « Saint Augustin » de Piero della Francesca, « La Conversation » de Pietr de Hooch et « Saint Jérôme », d’Albrecht Dürer, sont parmi les œuvres les plus connues de le musée.

AG // MAG

Le contenu de l’exposition révèle en 130 pièces comment l’art manuélin a changé le pays au XVIe siècle et apparaît pour la première fois à Visão.