L’exposition présentera une série de nouvelles œuvres qui utilisent le bateau comme métaphore pour explorer la violence récurrente et la relation entre récit, pouvoir et répétition, explique un communiqué.
« Lorsque l’histoire n’est pas racontée correctement, la barbarie se répète », explique l’artiste berlinois.
Au centre de l’exposition se trouve l’installation sculpturale « 18 versets », composée de blocs de bois brûlés étalés et enveloppés de tissu noir, symbolisant un naufrage.
Des vers d’un poème de l’artiste ont été inscrits sur les 18 blocs de bois, traduits en plusieurs langues : yoruba, kimbundu, créole capverdien, portugais, anglais et arabe syrien.
Elle est accompagnée d’une pièce sonore qui combine la respiration humaine avec le bruit du vent et des vagues.
L’œuvre est une allusion aux « routes migratoires dramatiques qui traversent les eaux de la Méditerranée, faisant écho à des images, des gestes et des sons qui suggèrent un sens de répétition historique ».
L’un des couplets, « Une âme, une mémoire », nomme l’exposition.
« 18 versets » est une variation de l’installation performative « O Barco », présentée pour la première fois à Lisbonne à la BoCA – Bienal de Arte Contemporânea, en 2021, et répétée l’année dernière à Londres au 1-54 Feira de Arte Contemporânea Africana .
Une autre œuvre présentée dans l’exposition à Londres est « Table of Goods » (« Table des dieux »), qui date de 2017 et qui a déjà été exposée au Brésil.
La pièce est constituée d’un monticule de terre où se trouvent des poignées de café, de sucre, de chocolat noir et de cacao, les produits qui ont alimenté la traite des esclaves.
« L’ouvrage cherche à rappeler des siècles de travail et de morts qui ont eu lieu dans les plantations et nous rappelle que le commerce de ces marchandises reste inextricablement lié à notre passé et à notre présent coloniaux », explique le communiqué.
Grada Kilomba, qui vit à Berlin, en Allemagne, est une artiste interdisciplinaire, écrivaine et chercheuse titulaire d’un doctorat en philosophie de l’Université libre de Berlin, et qui a enseigné dans plusieurs universités internationales, telles que l’Université des Arts de Vienne, Autriche .
Avec des racines à São Tomé e Príncipe et en Angola, l’artiste a travaillé sur les questions de racisme, de traumatisme colonial, de voix réduites au silence et de genre, et a été l’un des cinq artistes invités à soumettre une proposition pour un mémorial de l’esclavage à Lisbonne, un concours qui choisissez celui de l’artiste angolais Kiluanji Kia Henda.
Les œuvres de Kilomba soulèvent également des questions sur la connaissance, le pouvoir et la violence cyclique, ayant été exposées lors d’événements tels que la 10e Biennale de Berlin, la Documenta 14 à Kassel, la Biennale de Lubumbashi VI et la 32e Biennale de São Paulo, ainsi que dans plusieurs musées internationaux. et théâtres.
Comme supports, elle a choisi la performance, la lecture scénique, les textes, la vidéo et l’installation, se concentrant sur les thèmes de la mémoire, du traumatisme, du genre et du post-colonialisme, étant représentée dans des collections publiques et privées telles que la Tate Modern, à Londres.
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