Les deux pièces sur parchemin réalisées par l’artiste italien, considéré comme l’un des plus grands peintres de la Renaissance, sont les « perles » de cette exposition, qui s’ouvre jeudi, et s’ouvre au public vendredi, pour célébrer le 700e anniversaire de la mort du poète italien, et qui durera jusqu’au 29 novembre.
Les dessins inachevés « extrêmement rares », empruntés à la Bibliothèque apostolique vaticane, qui en compte un ensemble de sept, sont au centre de l’exposition intitulée « Visions de Dante. O Inferno Segundo Botticelli », qui comprend également plusieurs éditions de cet ouvrage de littérature mondiale, commenté par des personnages tels que Boccace ou Iacopo della Lana, également prêtés par la même bibliothèque, ainsi que des éditions de « La Divine Comédie » d’autres institutions et collections privées.
« Il y a une difficulté à interpréter les deux dessins. C’est comme entrer dans une pièce sombre : au début on devient aveugle, on ne voit rien, mais au bout de quelques minutes on remarque quelque chose », a comparé João Carvalho Dias, responsable de la commission scientifique, avec Maria Helena Melim Borges, ajoutant que ce sont des audiodescriptions disponibles sur le site du musée.
En effet, suspendu à l’intérieur d’une vitrine, on ne voit de loin que quelques lignes grises insignifiantes, mais de plus près, l’œil du visiteur pourra découvrir des figures décrites par Dante (1265-1321) dans son œuvre, dans les coins l’enfer, avec les créatures mythologiques, les grottes et le bouillon brûlant où les condamnés à l’éternelle souffrance du désespoir.
Sandro Botticelli (1445-1510) a créé plus d’une centaine de dessins inspirés de l’œuvre de Dante – un écrivain et homme politique florentin, considéré comme le premier et le plus grand poète de langue italienne – mais « introduit un élément de rupture, élargit la vision du poète et il ajoute sa propre vision », a souligné João Carvalho Dias.
L’exposition a une narration centrée sur les deux coins de « Inferno » (XII et XIII), et rassemble d’autres œuvres d’artistes qui se sont inspirés de celui-ci, de Dante, tout au long de l’histoire de l’art, à savoir l’œuvre « A Eterna Primavera ». d’Auguste Rodin, de la Collection du Musée Calouste Gulbenkian, réalisée à l’époque où l’artiste français créait la « Porta do Inferno », destinée au futur Musée des Arts Décoratifs de Paris.
Dans la même lignée, un coupe-papier a été inséré, en ivoire, or et émail, par René Lalique, de la Collection du Musée Gulbenkian, qui était présent à l’Exposition Universelle de 1900, à Paris, dans laquelle l’artiste a créé des figures humaines qui se précipitent en avant d’un livre ouvert qui fait référence à l’Enfer décrit par Dante, dans la première chanson du livre.
L’exposition est complétée par une sculpture de l’artiste Rui Chafes, en fer, en forme de flammes, et un ensemble de dessins de la série « Inferno (my faiblesse is very strong) », pour illustrer « l’actualité et la vitalité du message de Dante, de la fin du Moyen Âge à l’époque contemporaine ».
Cette exposition sera accompagnée d’un programme parallèle qui sera ouvert par le cardinal José Tolentino de Mendonça, avec une conférence intitulée « Nous sommes tous appelés à construire des visions — La Divine Comédie comme pédagogie du regard », en plus d’autres spécialistes de la L’œuvre de Dante, comme Lucia Battaglia Ricci, Massimo Cacciari et aussi l’écrivain Alberto Manguel.
L’exposition est organisée par le Musée Calouste Gulbenkian et le Programme Culturel Gulbenkian, en collaboration avec la Faculté des Arts de l’Université de Lisbonne et l’Université Catholique du Portugal, avec le soutien de l’Ambassade d’Italie et de l’Institut Italien de Culture de Lisbonne. .
Parallèlement, mais pour rester jusqu’au 17 janvier 2022, l’exposition personnelle « Fernão Cruz. Mordant la poussière », organisée par Leonor Nazaré, à la Galerie des expositions temporaires, organisée par le Centre d’art moderne (CAM), qui est actuellement fermée pour travaux, mais continuera d’être active dans d’autres espaces de la fondation.
Conçue de toutes pièces pour la Fondation Gulbenkian, l’exposition rassemble trois douzaines d’œuvres inédites : 10 peintures à l’huile et en résine alkyde, et 20 sculptures, pour la plupart en bronze, installées dans deux espaces distincts séparés par un couloir sombre auquel le visiteur est invité. aller après avoir franchi une « porte de peinture » entrouverte.
Leonor Nazaré a évoqué que l’artiste de 26 ans a créé un projet « qui, bien que divisé en deux mondes, la peinture et la sculpture, ont tous deux la même force, et c’est rare ».
Fernão Cruz a créé des peintures et des sculptures à grande échelle, certaines sous forme d’installation, qui créent une atmosphère énigmatique tout au long de l’exposition, toutes inspirées par le thème de la mort et par les réalités de la mort imminente, mais, en même temps, concentré sur la vie.
« La vie est une sorte de chute impuissante sur une scène », a commenté l’artiste, lors de la visite de journalistes, faisant référence à l’une des peintures, où une figure humaine est sur le point de tomber sur une scène en bois flanquée de rideaux.
Diplômé en peinture de la faculté des beaux-arts de l’université de Lisbonne (2017), Fernão Cruz a vécu et travaillé à Barcelone, a étudié à l’université locale, faculté des beaux-arts, entre 2016 et 2017, et expose régulièrement depuis 2015 à Portugal, Espagne et États-Unis.
Les nouveaux directeurs des musées, António Filipe Pimentel, directeur du Musée Calouste Gulbenkian, et Benjamin Weil, directeur du Centre d’art moderne, étaient présents à la visite d’ouverture de la nouvelle saison d’expositions Gulbenkian.
AG // MAG
