«Ils nous ont oubliés. Est très triste. Nous sommes ici depuis 48 ans. Je regarde le temps passer et rien n'est fait. C'est l'importance qu'ils accordent à la culture », a déclaré, à l'issue d'une répétition de presse de la pièce, le directeur et directeur de la commune, João Mota, admettant qu'il espère toujours que, jusqu'au jour de la première, la municipalité de Lisbonne pourra s'améliorer accessibilité.
Pour accéder au bâtiment A Comuna – Research Theatre, situé sur la Praça de Espanha, il est nécessaire de contourner toute la clôture à l'intérieur de laquelle les travaux se déroulent, une grande partie du parcours devant être effectuée sur le tarmac de l'autoroute.
À l'arrivée au théâtre, seul un petit chemin de terre a été ouvert à travers la clôture pour entrer, mais la nuit, il n'y a pas d'éclairage et il n'y a pas de directions ou de panneaux de signalisation, se lamente João Mota, qui craint que la première ne soit compromise et les expositions restantes de la pièce en raison de ces conditions, qui aggravent la situation déjà difficile vécue dans le milieu artistique et dans les salles de concert en raison du covid-19.
La salle qui recevra «As Artimanhas de Scarpin», une pièce de Molière, mise en scène par João Mota, basée sur la version de Carlos Drummond de Andrade.
Il a une capacité de 120 personnes, mais sera limité à un maximum de 50, afin de respecter les règles de distance imposées par la pandémie.
La scène se déroule sur une jetée de Naples et la scène est sobre, composée uniquement de valises empilées de navires de ports lointains, et d'un lustre, faisant allusion au Palais-Royal, à Paris, théâtre où l'œuvre a été exécutée pour la première fois. .
L'idée de ce scénario est de laisser place au talent des comédiens, car ce sont eux qui font la pièce, souligne le metteur en scène, qui avoue profiter des scènes vides.
"Comme Artimanhas de Scapin" a été écrit par Molière en 1671, deux ans avant sa mort, et il boira à la commedia dell'arte, étant "une grande blague, mais avec de grandes improvisations", dit le réalisateur, soulignant l'importance de, à un moment comme celui dans lequel nous vivons, présentant «une pièce qui a de bonnes dispositions».
D'abord critiquée pour son esthétique, jugée trop populaire voire offensante, cette comédie gagnera en popularité après la mort de son auteur, devenant l'une des pièces les plus représentées du répertoire théâtral français.
En dépit d'être une comédie, c'est aussi une critique de la société, de la bourgeoisie, des banques, de la bureaucratie, des injustices, du capitalisme, des gens qui vivent pour de l'argent, des mensonges, des erreurs, a-t-il expliqué.
Ce n'est pas par hasard que dans la pièce chaque vieillard (deux sont des vieillards riches) entre en scène portant une arche sans l'aide d'un serviteur, car "c'est leur trésor", et représente cette cupidité.
Mais c'est aussi une critique "des amours interdits, et de la peur des jeunes envers leurs parents", a-t-il ajouté.
João Mota parle également des leçons apprises grâce à Scapin, "le philosophe du peuple", plein de trucs, et "les trucs sont un signe d'intelligence".
C'est l'une des raisons pour lesquelles le réalisateur a choisi la version traduite par le poète brésilien Carlos Drummond de Andrade, à partir de 1962: «La traduction portugaise est 'les coquins de Scapin', mais les coquins sont une mauvaise chose, et je préfère la version de Carlos Drummond de Andrade, qui parle de trucs ».
Pour João Mota, «les trucs de Scapin sont l'éloge de ce peuple anonyme qui, avec ses connaissances acquises dans cette lutte quotidienne pour la survie, face à une société de fraude, de mensonges et de« snobeira », opprimant tout le monde, même ceux de leur propre famille».
La pièce présente l'histoire de deux jeunes hommes – Octávio et Leandro – enfants de riches commerçants qui, en l'absence de leurs parents, tombent amoureux de deux filles: l'un épouse secrètement une pauvre jeune femme nommée Jacinta, et l'autre tombe amoureux par un gitan appelé Zerbineta.
Il s'avère que les parents, deux hommes autoritaires, rentrent tôt de leurs voyages et envisagent d'épouser leurs enfants pour des raisons de commodité et uniquement intéressés à élargir leur fortune et le statut social de leur famille.
Les jeunes demandent ensuite l'aide de Scapin, un serviteur reconnu pour son art et son art de la manipulation, qui élaborera une série de trucs pour aider les jeunes dans leurs intentions aimantes.
Ce Scapin est une représentation moderne, pour laquelle João Mota a choisi un homme plus âgé, et non un jeune homme comme il est souvent représenté, car il voulait quelqu'un «avec des connaissances acquises, que la vie lui a donné».
Il y a une figure d'une grande importance dans l'histoire, principalement en raison de la relation qu'il entretient avec Scapin, un autre serviteur, du nom de Silvestre, qui se présente comme un apprenti, un disciple et passionné par les astuces de son maître, et qui laisse l'impression de qui dans le futur deviendra un autre Scapin, explique le réalisateur.
La pièce a été présentée au Festival d'Almada, du 16 au 19 juillet, dans des présentations toujours à guichets fermés, selon João Mota.
Il sera présenté en première à Lisbonne et sera sur les lieux du 17 septembre au 1er novembre, du mercredi au samedi, à 21h00, et le dimanche à 16h00.
AL // MAG
