« J’ai tout de suite été agréablement surpris par la sincérité de sa musique », a déclaré Alessio Bidoli à l’agence Lusa, dans une interview réalisée par e-mail, à propos de l’édition de son nouvel album, « Freitas Branco – Complete Violin Sonatas and Piano Trio », qui rassemble, pour la première fois, toute l’œuvre du compositeur de « Vathek » pour ensembles de chambre avec violon : Sonates n.º 1 et n.º2, pour violon et piano, composées respectivement en 1908 et 1928, le Trio pour violoncelle et piano, de 1908, et l’oublié Prelúdio, de 1910, « pratiquement inédit ».
Edité fin avril, l’album est désormais disponible sur les plateformes de streaming et, outre Bidoli, né à Milan en 1986, le projet réunit les vétérans Alain Meunier, violoncelliste français connu pour ses interprétations de Johann Sebastian Bach, Maurice Ohana et Paul Hindemith, et le pianiste italien Bruno Canino, un nom éminent dans les salles de concert et l’ancien Milan Trio, qui s’est récemment produit au Portugal au Centro Cultural de Belém, à Lisbonne, et à la Semaine internationale du piano d’Óbidos.
Pour Alessio Bidoli, qui aimerait venir interpréter le Concerto pour violon et orchestre de Freitas Branco, la découverte du compositeur portugais a été une coïncidence et une révélation, au point de se sentir « très coupable » de ne pas l’avoir rencontré auparavant.
Bidoli a commencé avec l’œuvre orchestrale ultérieure de Luís de Freitas Branco (1890-1955) et a fini par enregistrer certaines des pièces principales de l’œuvre de chambre antérieure. Les quatre symphonies viennent de la maturité. La première date de 1924, alors que le compositeur atteint l’âge de 34 ans, la dernière, la quatrième, est achevée en 1952, trois ans après sa mort.
Freitas Branco a rencontré Bidoli à un moment où il cherchait des œuvres de musique de chambre, avec violon, qui pourraient continuer sa discographie en son propre nom, après avoir enregistré Giuseppe Verdi et Nino Rota.
Des symphonies, il arrive à la maison d’édition portugaise AVA, par laquelle il obtient les partitions des œuvres de Freitas Branco qui correspondent à ses souhaits : les deux Sonates, le Trio et le petit Prelúdio.
« Ce n’est qu’alors que j’ai réalisé que la 1ère Sonate, le Trio et le Prélude lui-même avaient été écrits par le compositeur alors qu’il n’avait pas encore 20 ans ! », a déclaré Alessio Bidoli, assurant avoir immédiatement écarté tout doute sur ces pièces, pour votre nouveau projet. « Je n’ai pas réfléchi à deux fois. »
« En ce qui concerne la Sonate, j’ai tout de suite été impressionné par l’expression intime de ses éléments esthétiques, dans une certaine affinité avec la sonate cyclique de César Franck », dit-il, évoquant l’élaboration thématique, tout au long de l’œuvre, rappelant la sophistication du compositeur belge.
« Quant au Trio, j’ai été intrigué par [o trabalho de] recherche sur le timbre, le caractère éclectique et fantasmagorique des mélodies », d’inspiration traditionnelle, « qui rappellent un monde populaire portugais, peut-être même exotique ».
Tant le Trio que la 1ère Sonate datent de 1908 – Freitas Branco avait 18 ans, et étudiait avec Désiré Pâque, un compositeur belge alors basé à Lisbonne -, le Prelúdio vient de ses 20 ans. Il a 38 ans lorsqu’il achève sa dernière sonate pour violon et piano.
« La 2e Sonate est, d’une certaine manière, assez différente des trois autres compositions. C’est une œuvre d’inspiration plus néoclassique, elle présente des juxtapositions de thèmes « néomodaux » », a déclaré Alessio Bidoli à Lusa, faisant référence à des modèles de composition, affirmés au milieu du XXe siècle, qui renouvellent l’importance attribuée au caractère des intervalles ( donnée par la « distance » entre les notes), dans les différentes gammes, en termes de composition mélodique et de ses « fondements ».
L’oeuvre, cependant, « est d’une égale délicatesse de ton », a poursuivi le violoniste, citant le musicologue Franco Pulcini, auteur du texte qui accompagne son album.
Vingt ans après la première sonate, il y a dans celle-ci « un style plus actuel, toujours orienté vers la musique française », établissant, à ce moment et dans cette œuvre, chez Luís de Freitas Branco, « une sorte de passage » entre le précurseur de un nouveau siècle, qui passe par César Franck (1822-1890), et l’affirmation de la modernité par Maurice Ravel (1875-1937).
Dans la discographie du violoniste, le choix de Luís de Freitas Branco est plus lié à son « objectif constant de retrouver des morceaux de musique peu connus, qui ont caractérisé une certaine période historique ou une certaine manière d’interpréter la musique », qu’à établir des ponts entre le XIXe siècle par Verdi et le XXe siècle par Nino Rota.
« Les transpositions instrumentales que l’on peut entendre sur le CD ‘Fantasias’, de Verdi [edição Concerto, 2019]», issus d’opéras tels que « La Traviata » et « Il Trovatore », célèbres à l’époque par des violonistes comme Antonio Bazzini et Camilo Sivori, que Bidoli a sauvés pour le programme, constituent de « véritables défis entre virtuoses », rappelle-t-il.
Il s’agissait « d’une sorte d’arcs duels, tenus en séances privées dans des palais ou dans des théâtres publics, depuis le début du XIXe siècle, et ils n’ont aucune affinité avec l’œuvre de Freitas Branco ».
Quant à la musique de chambre de Nino Rota, qu’il a enregistrée sur son prochain album (Decca, 2020), elle est issue de sa consultation avec la succession du compositeur à la Fondation Cini à Venise, rassemblant des pièces des années 1930 à la fin des années 1960. .
Encore une fois, une musique « peu connue du grand public, qui s’identifie [Rota] surtout pour les célèbres bandes sonores composées pour de grands films », comme celles de Federico Fellini, et moins pour ses pages de musique de chambre.
Alessio Bidoli est né dans une famille de Lombardie, qui fabriquait des violons depuis des générations, et son propre violon a été construit par son grand-père.
Formé au Conservatoire Giuseppe Verdi de Milan, Bidoli commence à jouer à l’âge de 7 ans, puis parcourt les principales écoles européennes, comme le Conservatoire de Lausanne, où il étudie avec Pierre Amoyal, le Mozarteum, à Salzbourg, l’Accademia Chigiana, en Sienne et l’Académie internationale d’Imola. Il est professeur au Conservatoire de Bari.
Parmi les compositeurs portugais, il cite également Fernando Lopes-Graça — l’un des élèves les plus remarquables de la longue carrière d’enseignant de Luís de Freitas Branco — dont il a apprécié « quelques mélodies traditionnelles portugaises ».
Quant au Concerto pour violon de Freitas Branco, que le compositeur conclut en 1916, pour Alessio Bidoli la possibilité de l’interpréter serait « merveilleuse ». En plus de découvrir le Portugal, que vous n’avez pas encore visité.
« Freitas Branco – Complete Violin Sonatas and Piano Trio » (Sony Classical) rejoint les enregistrements des Sonates de Tibor Varga et Roberto Szidon (PortugalSom, 1987), et de Carlos Damas et Anna Tomasik (Naxos, 2011), une édition qui comprend également le Prélude de 1910.
Le Trio de Luís de Freitas Branco est enregistré par le Trio Pangea (Naxos, 2019), avec les trios de Joly Braga Santos et Alexandre Delgado, dans une lignée directe de professeurs et de disciples, parmi les compositeurs portugais du siècle dernier.
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