António Pires a rappelé le maître avec qui il a commencé à faire du théâtre, dans des déclarations à la presse à la fin d’une répétition de la pièce, et a souligné que l’idée initiale était de diviser cette version de la tragédie en deux parties, partageant la mise en scène avec le Metteur en scène portugais-angolais, professeur pendant des décennies au Conservatoire national et à l’École supérieure de théâtre et de cinéma, avec une carrière primée basée sur plus d’une centaine de spectacles créés sur les scènes portugaises.
« Pour des raisons qui n’ont pas d’importance, cela n’a finalement pas eu lieu, même si Rogério de Carvalho a quand même suivi les premières répétitions, les lectures pendant une semaine environ », ce qui amène António Pires à déclarer : « Pour moi, c’est un peu un jouer pour lui ».
« C’était mon professeur », a déclaré António Pires. « J’ai commencé à faire du théâtre avec Rogério et ça aurait été très agréable de faire ce travail » avec lui.
La tragédie de l’auteur allemand, qui est maintenant présentée en première dans les théâtres, au Portugal, basée sur une nouvelle traduction de Luísa Costa Gomes, est un projet que l’écrivain, traducteur et dramaturge a eu « depuis de très nombreuses années », a déclaré le auteur de « L’éducation à la tristesse », aux journalistes.
« J’ai lu la pièce et j’ai pensé que c’était une pièce unique et complètement extraordinaire. Il y avait une traduction des années 2000, mais je ne la trouvais pas très adaptée à la scène », observe-t-il.
Traduit par l’écrivain en 2020, « Pentesileia » devait déjà être joué, mais la pandémie de covid-19 a forcé le calendrier à être refait, ayant reporté la première du spectacle pour l’instant, ont ajouté Luísa Costa Gomes et António Pires.
Avec « Pentesileia », metteur en scène et traducteur reviennent dans l’univers dramaturgique de l’auteur allemand après avoir travaillé ensemble en 2010 dans le spectacle « O Príncipe de Homburgo », créé au Centro Cultural de Belém.
Le texte intégral de la tragédie de Kleist (1777-1811), centré sur l’histoire de la déesse qui donne son titre à la pièce, est maintenant traduit pour la scène et sera publié dans un livre, avec le sceau de Ar de Filmes/Teatro do Barro.
Parce qu’il s’agissait d’une pièce très longue, avec « des descriptions qui duraient éternellement et étaient très détaillées », comme l’a défini Luísa Costa Gomes, António Pires a dû la découper, dans un spectacle que l’écrivain, dramaturge et traducteur considère comme « très bien résolu ». » dans la mise en scène, et qui explique pourquoi les Amazones « sortent là-bas pour faire la guerre et se mettre au milieu de la guerre de Troie ».
« Evidemment, c’était une explication qu’il fallait maintenir, elle fait dix pages », a-t-il soutenu.
Pour Luísa Costa Gomes – qui avoue être « une maniaque de Kleist » -, « Pentesileia » est une tragédie classique, que le réalisateur crée plus tard en scènes, « a une unité de temps et d’espace et toutes ces caractéristiques ».
Kleits, « en général, il est très peu connu, car il dit beaucoup de vérités, toutes très proches les unes des autres », a souligné le traducteur, tout en souriant, en compagnie du réalisateur.
« Les vérités sont une à la fois, puis [é preciso ir] maison pour digérer et autres », a-t-il souligné.
Dans un morceau de descriptions, comme le définit Luísa Costa Gomes, António Pires souligne que, « puisqu’il connaît très bien le texte », il regarde le spectacle et « a toujours le sentiment qu’il revient sur les choses ».
« Mais ce n’était pas possible, il fallait l’arrêter », a ajouté le réalisateur, en référence à la longueur du texte original et sa transposition à la scène.
Concernant sa fascination pour Kleist, Luísa Costa Gomes l’explique comme ayant « très peu de talent pour les intrigues » et « très fascinée par les gens qui sont très intrigants ».
« Kleist est un intrigant naturel », affirmait-il. « Il y a des intrigues toujours complètement surprenantes et tout est inattendu, comme la réalité ».
L’idée de l’auteur est toujours que « nous ne contrôlons rien et les choses se passent comme des hallucinations, comme des visions », a poursuivi l’écrivain, arguant du fait que la protagoniste de la pièce, interprétée par Rita Durão, « rêve la réalité ».
Et c’était très difficile dans la mise en scène de faire passer l’idée que le rêve est la réalité et la réalité est le rêve, qu’il ne s’agit pas d’aspects indiscernables de l’expérience humaine. L’idée est l’indistinction, souligne Luísa Costa Gomes, à propos du personnage Penthesileia qui, à un certain moment de la pièce, se réveille et dit « J’ai rêvé ce qui s’est passé ».
« C’est comme si quelqu’un était paranoïaque avec une raison objective d’être paranoïaque », a souligné le traducteur et dramaturge.
« D’un point de vue littéraire, c’est un texte tellement riche… C’est un traité de psychanalyse », a assuré Luísa Costa Gomes, concluant que l’œuvre « a des intuitions », dans lesquelles Sigmund Freud finit par capter.
Alexandra Sargento, Carolina Serrão, Francisco Vistas, Graciano Dias, Iris Tuna, Jaime Baeta, João Barbosa, Tiago Negrão et Vera Moura interprètent « Pentesileia », au Teatro do Bairro.
Avec des décors d’Alexandre Oliveira, des costumes de Luísa Pacheco, une conception lumière de Rui Seabra et une conception sonore de Paulo Abelho, le spectacle sera sur scène jusqu’au 5 février, avec des séances du mercredi au vendredi, à 21h30, et, le samedi et dimanche, à 18h00.
Le 29, le spectacle sera traduit en langue des signes portugaise.
En 2012, une « version laboratoire communautaire » de « Pentesileia » – « Penthesilia, danse solitaire pour une héroïne passionnée » -, sur une traduction de Rafael Gomes Filipe (édition Porto Editora), a été créée à Guimarães Capitale européenne de la culture, présentée à au Teatro S. Luiz, à Lisbonne, et au Materials Diverse Festival, à Alcanena, qui a accueilli sa production.
Ce texte de Kleist, avec des œuvres de Peter Handke, Shakespeare et Carlos J. Pessoa, a également été l’une des références de la pièce «Frames from an exhibition», créée en 2004 par le Teatro da Garagem, à Lisbonne.
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