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Le pianiste Tiago Sousa commence aujourd’hui une série de concerts dédiés aux « Bandes de Musique Organique »

En décembre, le musicien et compositeur a sorti « Organic Music Tapes Vol.3 », du groupe Sucata Tapes de Discrepant, fondé en 2011 à Londres par le musicien et producteur portugais Gonçalo F. Cardoso.

Il s’agit du troisième ouvrage, dans une série sans nombre définitif de volumes, que Tiago Sousa a été mis au défi de créer par l’éditeur, après lui avoir suggéré d’utiliser du matériel qu’il pouvait avoir dans son tiroir, plus expérimental, « qui n’avait pas le même souci esthétique que les albums » qu’il avait sortis jusqu’alors.

La série, publiée sur cassette, est le résultat, a expliqué Tiago Sousa à Lusa, d’une part de « l’apport » apporté par l’éditeur, dans le sens de la création d’un format un peu plus détendu, qui a permis d’explorer artistiquement un forme moins engagée », et, d’autre part, l’inquiétude de Tiago Sousa face à « la mécanisation du monde, la robotisation, l’intelligence artificielle, la fin de l’art, la fin du travail, toutes ces questions politiques et sociales ».

« Et puis, il y a la confrontation de tout cela avec mon processus créatif et mon besoin de trouver ma propre voix et un processus de composition que je peux appeler le mien, et ne pas simplement suivre une école ou un certain précepte », a-t-il déclaré.

Dans le premier volume de « Organic Music Tapes », le musicien estime qu’« il reste encore quelques vestiges » de l’album qu’il avait sorti précédemment.

« Il y avait encore une certaine vision de la musique contemporaine et une certaine recherche d’exploration, de déconstruction du tonalisme, et peu à peu la tendance commençait à s’orienter davantage vers des procédés de composition plus liés au minimalisme américain, [dos músicos e compositores] Terry Riley, Steve Reich ou Phillip Glass, du début des années 1960. Répétition, boucle et, dans le cas de Terry Riley, improvisation aussi. Petit à petit, cela est devenu de plus en plus présent. Et c’est ce que je sens que les deuxième et troisième volumes viennent surtout affirmer de manière plus claire », a déclaré Tiago Sousa.

L’orgue, « un instrument qui a un potentiel sonore que le piano n’a pas », « gagnait une certaine prépondérance » dans cette série d’albums, « à la fois électrique, dans le deuxième volume, et à tuyaux, dans le troisième ». volume ».

«Ils ouvrent eux-mêmes d’autres possibilités d’écriture pianistique, qui n’existaient pas alors», souligne-t-il.

Le musicien estime que « l’idée de musique organique a complètement transformé esthétiquement » son œuvre et que « d’une certaine manière elle laissera un lest qui contaminera les futurs albums, qu’ils soient dédiés à ce thème ou qu’ils incluent d’autres thèmes ».

Le troisième volume de « Organic Music Tapes » comprend une pièce enregistrée sur un orgue vieux de plus de 200 ans, de l’église de Nossa Senhora do Rosário, à Barreiro, où vit le musicien.

Cette pièce « ne pourra pas être reproduite » dans les concerts qui commencent aujourd’hui, « car elle vit beaucoup de l’orgue et du bâtiment de l’église », mais le 18 février Tiago Sousa se produit, à 18h, à l’église de Nossa Senhora do Rosario.

Lors du concert d’aujourd’hui à Porto, à la Casa da Música, vendredi à Guarda, au Teatro Municipal et samedi à Lisbonne, à la Sala Lisa, vous en profiterez pour « dévoiler » certaines choses que vous préparez pour des albums déjà sortis. auxquelles nous avons pensé et qui « ont été enregistrés et travaillés ».

« Et je revisiterai également ce processus dans ses différents moments, en jouant certaines pièces qui font partie du premier volume, d’autres qui font partie du deuxième et des pièces qui font partie de ce troisième volume », a-t-il révélé.

Le processus créatif qui a donné naissance aux « Organic Music Tapes » se reflétera dans les concerts, « car les pièces elles-mêmes, de par leur caractère improvisé et spontané, se transforment toujours au fil du temps ».

« Dans chaque représentation, la pièce est comme réinventée et reconstruite, car cet effet du public, de la salle, de l’amplification sonore, tout cela finit aussi par influencer grandement la façon dont les pièces sont présentées », a-t-il déclaré.

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