L’« Autoportrait au béret et aux deux chaînes » du maître hollandais Rembrandt, peint en 1640, qui restera au musée jusqu’en septembre, est la première d’une série d’œuvres appartenant aux grandes collections mondiales que le musée Calouste Gulbenkian souhaite mettre en valeur. loger temporairement dans ses galeries.
« Ce projet rafraîchira la visite des collections Gulbenkian du musée, dans un parcours qui, en réalité, n’est jamais statique et où chaque expérience est unique », a commenté le directeur du musée, António Filipe Pimentel, lors de la présentation de l’œuvre. aux journalistes.
Fournie par la Collection Thyssen-Bornemisza, Madrid, Espagne, l’œuvre sera exposée dans la Galerie de peinture du XVIIe siècle du Musée Gulbenkian, côte à côte avec les deux tableaux de Rembrandt de la Collection Calouste Gulbenkian : « Figure d’un ancien » ( 1645) et « Palas Athéna » (1657).
Le responsable a indiqué que le nouveau cycle d’exposition, « dans une logique de partenariat » entre les institutions muséologiques et les collections, aura une présentation régulière de trois œuvres par an, qui séjourneront au musée pendant environ trois mois.
« Elle se déroulera aussi toujours dans une logique de dialogue avec les collections Gulbenkian, et pas seulement en peinture », a-t-il dit, ajoutant que le nouveau programme d’exposition « était nécessaire au musée, pour donner la notion de retour aux visiteurs, et également pour faire progresser de nouvelles connaissances. ” à l’art.
L' »Autoportrait au béret et aux deux chaînes » de Rembrandt est l’un des quelque 40 autoportraits que le peintre a créés au cours de quatre décennies de travail, dans un ensemble total de 300 peintures, et rejoint les deux seules œuvres de l’auteur existant dans Portugal. , détenu par Gulbenkian.
Le choix de Rembrandt van Rijn pour démarrer le cycle s’explique par « la volonté de commencer par un grand nom de la peinture, et par un nom incontournable », a ajouté le directeur, qui a dirigé le Musée national d’art ancien avant de passer au Gulbenkian, en janvier 2020.
À propos de la prochaine œuvre, Pimentel a déclaré qu’il s’agirait d’une tapisserie du cadre « Jeux d’enfants », du XVIe siècle, de Giulio Romano, du Museo Poldi Pezzoli, à Milan, en Italie.
Gulbenkian possède également « A Pesca », l’une des quatre tapisseries de ce cadre réalisées dans un atelier de Mantoue, sur les cartes du peintre et architecte de la Renaissance. Selon les informations du musée, cette « partie » a été acquise par le collectionneur Calouste Gulbenkian, en 1920.
Concernant l’arrivée de la peinture de Rembrandt, elle aurait impliqué le transfert de certaines oeuvres de Gulbenkian, le réalisateur a indiqué que « la logique de partenariat entre institutions similaires a toujours existé, et se poursuivra à tout moment ».
« Dans le cas du transfert de Rembrandt, c’était une situation exceptionnelle, puisque ce tableau sort rarement » du musée national, à Madrid, et vient « renforcer la relation de partenariat ibérique » entre les deux entités, a-t-il dit.
Interrogée par l’agence Lusa, la commissaire responsable, Luísa Sampaio, a déclaré que l’autoportrait, « exposé pour la première fois au Portugal », a été réalisé en même temps que Rembrandt produisait « A Ronda da Noite », l’une des les œuvres les plus importantes du peintre, et l’une des plus connues de la collection du Rijksmuseum, à Amsterdam, avec d’autres, telles que « La leçon d’anatomie du Dr. Nicolaes Tulp », du Musée Mauritshuis de La Haye.
« Rembrandt a fait de nombreux autoportraits, et il a commencé à en créer dès son plus jeune âge, à expérimenter la peinture d’expressions sur lui-même, et à s’habiller d’accessoires exotiques », a souligné le spécialiste à propos d’un auteur dont l’œuvre est l’une des plus étudié en histoire de l’art. .
La production d’autoportraits a commencé dans les années 1620, s’est poursuivie jusqu’à l’année de sa mort, en 1669, et a donné naissance à plusieurs sous-catégories au sein du genre dans lequel l’artiste a subtilement assumé différents rôles, a-t-il expliqué.
Dans l’« Autoportrait au béret et aux deux chaînes », que le musée Calouste Gulbenkian présente jusqu’au 12 septembre, l’artiste est représenté en noir, avec un pourpoint surmonté de cuir et de deux chaînes en or, sur fond neutre.
Le costume est identique à celui porté par Dirk Bouts (1410/1420-1475) et Rogier van der Weyden (vers 1399-1464) dans deux gravures de Hieronymus Cock (1510-1570), éditées en 1572, dans lesquelles il s’est inspiré , et indique un hommage aux artistes flamands du XVe siècle, a déclaré Luísa Sampaio.
Quant aux deux tableaux de Rembrandt qui dialogueront avec l’autoportrait, ils ont été acquis par le collectionneur et homme d’affaires arménien Calouste Gulbenkian en 1930, auprès du musée de l’Ermitage, à Saint-Pétersbourg, en Russie.
Interrogé par Lusa sur la situation des travaux en cours à la galerie d’art français du XVIIIe siècle, au musée Gulbenkian, qui est fermé pour rénovation, António Filipe Pimentel a indiqué qu’ils devraient s’achever en juin.
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