« C’est avec une grande tristesse que Galeria Cristina Guerra confirme que l’artiste Lawrence Weiner (1942-2021) est décédé aujourd’hui, 2 décembre 2021, à New York », indique le communiqué.
Cette galerie a maintenu, cette année, entre les mois de septembre et novembre, l’exposition « Autour du monde »/ »Autour du monde », avec des œuvres de l’artiste, pionnier dans l’hypothèse de la possibilité de l’existence de l’œuvre de l’art en tant que concept (« concept ») sans avoir besoin d’un appel physique aux matériaux.
« Né dans le Bronx en 1942, Weiner est considéré comme l’un des pères de l’art conceptuel. » « Utiliser le langage comme matériau, mots, phrases et symboles [que] forment la base de son travail », lit-on dans le communiqué.
La galerie de Lisbonne rappelle également comment, en 1968, Weiner a présenté une déclaration d’intentions, par laquelle il orienterait son travail, basée sur trois principes généraux qui impliquent l’artiste (« l’artiste peut construire l’œuvre » et « l’œuvre peut être fabriqué ») et le spectateur ou le récepteur (« l’œuvre ne peut être construite et la décision quant à sa condition appartient à l’acte de réception, pourvu que la décision soit équivalente et conforme à l’intention de l’artiste »).
Weiner expose pour la première fois à New York, en 1964, à la galerie Seth Siegelaub, après avoir voyagé à travers les États-Unis, travaillant dans différents secteurs, du pétrole et des docks aux chemins de fer, mais toujours agissant en artiste et réalisant des interventions comme « Crating Piece » (1960).
Le tournant est cependant venu en 1968, lorsque Weiner a échangé des matériaux tels que la toile, les textiles, le béton ou le ciment, pour concevoir une exposition en plein air à Windham College, Vermont, qui l’amènerait à rechercher de plus grandes économies et à faire du langage, le premier véhicule de son travail, établissant les trois principes qui contextualisent sa production.
« La déclaration d’intention n’implique cependant pas une réduction du rôle de l’artiste, mais elle affecte de manière significative la façon dont nous conceptualisons l’œuvre (…) et le destinataire (ou plus communément, ‘spectateur’), (… ) qui a la liberté et la responsabilité de donner un sens à l’œuvre, en l’ajustant à un niveau existentiel personnel », comme l’a déclaré le conservateur Bartomeu Mari, directeur du Museu d’Art Contemporani de Barcelona, à la présentation de l’exposition que cette année était exposée à Lisbonne.
Les installations de Weiner consistent donc avant tout en « des mots dans un ‘lettrage’ inhabituel » qui courent le long des murs.
Ces phrases, souligne Mari, « n’entendent décrire ni la pensée de l’auteur ni les intentions de l’artiste lorsqu’il a créé l’œuvre (…). Les œuvres de Lawrence Weiner ne sont pas des partitions à interpréter d’une manière spécifique ; c’est au destinataire de décider quoi en faire ».
« Weiner a été une figure de proue dans la démystification et le démantèlement des hiérarchies » qui ont éloigné l’œuvre d’art et l’artiste « de la réalité de toutes les autres entités et individus, lorsque » la réalité de l’artiste n’est pas différente de toute autre réalité « », écrit Mari.
En témoignent les pièces présentées cette année à la Cristina Guerra Gallery, dans lesquelles « Autour du monde » a été combiné avec quatre autres pièces : « Placé au-dessus de l’équateur »/ « Placé au-dessus de l’équateur », « Placé au-dessous de l’équateur »/ « Situé au-dessous de l’équateur », « À gauche de l’équateur »/« À gauche de l’équateur » et « À droite de l’équateur »/« À la droite de l’équateur », se référant à une division de la planète au-delà des points cardinaux.
« La ligne de l’équateur divise le globe en deux moitiés, égales en théorie, mais profondément inégales en réalité (…). Mais être au-dessus ou en dessous de » cette ligne, « est une fonction qui émane de notre capacité de rébellion, de notre besoin de partager et de notre envie », a conclu Bartomeu Mari.
Parmi les œuvres de Weiner, se détachent des pièces telles que « Earth to Earth Ashes to Ashes Dust to Dust » (1970), « L’union de la France, de l’Allemagne et de la Suisse par la corde » (1969) ou le plus récent « Homeport » (1997), un environnement interactif dans lequel il est possible d’explorer un espace défini par la langue plutôt que par des coordonnées géographiques.
À Lisbonne, il a présenté les expositions personnelles « Vers la fin du commencement » (2002), « With all due intention »/« With all intention » (2004), « Poignant Adaptation » (2010) et « Crisscrossed » (2014 ), toujours à la galerie Cristina Guerra.
Avant, en 1999, il a exposé au Centro Cultural de Belém, avec Julião Sarmento (1948-2021) et John Baldessari (1931-2020).
En 2012, il est l’un des noms de l’exposition « Tarefas Infinitas. Quand l’art et le livre sont illimités », par la Fondation Calouste Gulbenkian, à partir de sa collection.
Le nom de Weiner apparaît également dans les collections portugaises du Musée Berardo, de Serralves et de la Fondation Edp, en l’occurrence « Placé de chaque côté de la lumière ».
Son travail est présent et a été montré dans des institutions d’art contemporain, allant de Los Angeles et San Francisco, à New York et Philadelphie, aux États-Unis, de Londres à Madrid, Cologne et Berlin, en Europe. Il a participé plusieurs fois aux expositions internationales Documenta, à Kassel en Allemagne, à la Biennale de Venise, en Italie et à la Biennale de São Paulo.
Il a été distingué par plusieurs institutions aux États-Unis et en Europe, dont le National Endowment for the Arts, qui a reçu à deux reprises la médaille Skowhegan d’art conceptuel, le doctorat « Honoris Causa » de l’Université de New York et le prix allemand Wolfgang Hahn de le musée Ludwig de Cologne.
MAG // RBF
Contenu L’artiste Lawrence Weiner est mort, l’une des figures centrales de l’art conceptuel apparaît pour la première fois dans Vision.
