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L’album de Tozé Brito et José Cid et les nouvelles œuvres d’Aurea, Isaura et O Gajo sortent aujourd’hui

« Tozé Cid — 1969 a 2023 » comprend, entre autres, des chansons du Quarteto 1111, un groupe dont Tozé Brito et José Cid faisaient partie, qui ont été interdits par la censure, comme « Domingo em bidonville », « Pigmentação » et « João Nada ». .

« Les chansons qui sont sur cet album sont des chansons que nous avons écrites ensemble au cours de ces 50 années que nous avons travaillé ensemble et que nous avons appris à nous connaître », a déclaré Tozé Brito dans des déclarations à Lusa, en décembre 2021.

L’album comprend également le premier thème que Tozé Brito et José Cid ont écrit ensemble : « Todo the world and persons », un poème de Gil Vicente que le rappeur et producteur américain Jay-Z a inclus dans le thème « Marcy Me » de l’album « 4 :44 ».

Pour Tozé Brito, les chansons reprises sur l’album « sont extrêmement actuelles ». Cependant, « avec le son qu’ils avaient et la production qu’ils avaient, ils étaient datés ». « Vous écoutiez et disiez ‘ces chansons sont clairement des chansons des années 60/70’, à cause du son, à cause des arrangements. Maintenant l’accent est mis sur les voix, la priorité était de mettre les voix au premier plan », avait-il déclaré à l’époque.

José Cid a parlé de l’album comme d’un « document important pour la musique populaire portugaise », qui récupère « une pop créative, underground, intervenante et critique du système entre 1968 et 1973 ».

« Tozé Cid — 1969 à 2023 », qui devait initialement sortir l’année dernière, finit par être dévoilé le même jour que les nouveaux albums d’Áurea, Isaura et O Gajo.

« Moods », œuvre dans laquelle Aurea fait ses débuts en tant que compositrice, « présente un vaste univers de sons qui représentent les différents états d’esprit qui ont caractérisé la vie de l’artiste au cours des trois dernières années », lit-on dans le texte de présentation.

Parmi les 12 chansons qui le composent, « les rythmes les plus puissants et dansants alternent avec des rythmes plus contemplatifs et introspectifs ».

Dans « Moods », en plus de faire ses débuts en tant que compositrice, Aurea « s’est aussi directement impliquée dans tout le processus de construction du disque », considérant cet album comme « une empreinte de son expérience musicale de ces dernières années, mais aussi un énorme défi créatif ».

Produit par Fred Ferreira, « Moods » présente la collaboration d’artistes tels que David Fonseca, Diogo Piçarra, Mallu Magalhães, Tózé Brito, Tiago Bettencourt, Isaura, Inês Só et António Zambujo.

Aurea présente « Moods » en direct les 30 et 31 mars aux Coliseums de Porto et de Lisbonne, respectivement, servant également les spectacles de l’artiste pour célébrer les dix ans de sa carrière, célébrés cette année.

Aujourd’hui, le nouvel album d’Isaura, « Invísivel », est également sorti exclusivement au format numérique, le premier de l’auteur-compositeur-interprète en portugais.

L’album, dans lequel Isaura « célèbre l’envie de danser et la joie de vivre », rassemble 12 « chansons d’amour et d’espoir ». « C’est un album très personnel pour l’artiste, dans lequel elle défie les limites de la pop et de l’indie, les interroge et se développe dans les multiples registres de son univers électronique, dépeignant des expériences de sa vie récente », lit-on dans le texte de présentation.

« Invisível » est présenté en direct le 21 avril à Lisbonne, à Musicbox, entamant une tournée, dans laquelle Isaura « présente un concept hybride – électronique dans les rythmes, les basses, les manipulations de voix et les échantillons – mais de manière contrastée organique dans les ajouts de batterie, guitares et synthétiseurs ».

O Gajo (João Morais) sort également aujourd’hui un nouvel album, « Não Lugar », qui emmène le guitariste et alto campaniça « dans un voyage à travers les sons du monde entier, accompagné d’invités qui apportent avec eux de nouvelles influences, instruments et paysages ». ”.

Dans le texte d’introduction de l’album, on lit que « Não Lugar » « émerge comme une proposition d’itinéraire pour écouter une histoire transculturelle du cordophone traditionnel de la région de l’Alentejo, la viola campaniça ».

« Pour ce voyage explorant la Viola Campaniça à la rencontre des sonorités du monde, six artistes ont été invités, avec des modes de circulation spécifiques aux musiques du monde contemporaines. C’est dans ce lieu éphémère que les expressions du korá guinéen de Braima Galissá, de l’alto résonateur brésilien de Ricardo Vignini, de l’alto braguesa de Vasco Casais (Omiri), du Saz électrique turc de Thomas Attar Belier, du Sitar de Luís Simões ( Satúrnia) et par la voix de Kátia Leonardo, font référence à un événement particulier. Cela s’exprime dans le transfert des sons et la prolifération de ce qu’il est convenu d’appeler le « non-lieu » », souligne-t-il dans le texte.

« Não Lugar » est présenté en direct le 15 avril à l’Auditorium Ruy de Carvalho, à Canaxide, dans la municipalité d’Oeiras, et le 28 mai au Novo Ático du Coliseu do Porto.

JRS // MAG

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