Dans une interview à l'agence Lusa, le directeur et conservateur de l'exposition du musée, Philippe Vergne, a déclaré que l'exposition est marquée par quelques pièces historiques, comme l'œuvre «Apple» (1966) et le livre d'instructions et de dessins de Yoko Ono "Pamplemousse", dans lequel l'artiste montre comment le public peut faire les travaux à la maison.
«Dans les pièces historiques, nous avons la« pomme », qui est une sorte d’icône de Yoko Ono. Il y a une œuvre qui est très discrète et qui n'est pas spectaculaire, du point de vue de l'objet, qui est le livre 'Pamplemousse' (1964), qui sont toutes les définitions conceptuelles et les instructions que Yoko Ono donne pour que le public puisse le construire les œuvres elles-mêmes », a-t-il déclaré.
Philippe Vergne met également en avant «EX IT», un travail réalisé dans les années 1990 et composé d'une centaine de cercueils de tailles différentes – homme, femme, enfant – et d'une centaine d'arbres qui en émergent, étant une «métaphore construite par l'association de la vie (arbre) et la mort », explique un communiqué du musée.
L'exposition, qui compte un total de 297 pièces, s'étend jusqu'au parc Serralves, où sont érigées des pièces de mots d'une superficie d'environ deux mètres, ainsi que des œuvres telles que «Garden Sets».
Dans l'exposition «Le jardin de l'apprentissage pour la liberté», vous pouvez voir «l'universalité» de l'artiste – veuve du musicien John Lennon -, et comment elle a réussi à «cristalliser une époque» dans ses œuvres, a estimé Philippe Vergne, faisant référence au fait que l'artiste a toujours lutté contre tous les types de violence, à savoir la violence contre les femmes.
"La violence à l'égard des femmes est l'un des thèmes du travail de Yoko Ono, mais aussi la violence en général", a expliqué le directeur du musée.
«C'est la première fois qu'il y a une grande exposition de Yoko Ono au Portugal et j'espère que le public portugais sera intéressé, car c'est une exposition qui, d'une part, aborde des thèmes et des problèmes très graves et problématiques qui ont commencé au 20e siècle et qui continuent pour construire notre époque comme le racisme », a déclaré Vergne.
D'autre part, a-t-il ajouté, «il s'agit d'une exposition interactive, et donne l'idée de liberté pour le public de toucher aux œuvres», considérant que Yoko Ono «a fait honneur au statut d'artiste« avant-gardiste »et a marqué l'histoire de l'art dans la seconde moitié 20ième siècle ".
L'exposition présente également plusieurs films, dont certains réalisés en partenariat avec John Lennon, dans lesquels la «notion traditionnelle d'accomplissement» est mise au défi d'appartenir au «courant américain de la culture cinématographique indépendante des années 1960».
L'exposition aura également des brevets à Serralves pour certaines performances créées par l'artiste, comme «Bag Piece» (1964), qui invite le spectateur à monter dans un sac, qui peut être individuel ou double et se déshabiller et se re-dresser , car dans un sac, une personne n'est «qu'une âme, dépouillée de toute caractéristique différenciante», de couleur, d'âge ou de sexe.
Cette exposition couvre la production de l'artiste depuis les premières œuvres conçues dans les années 1950 à nos jours et a été «conçue spécifiquement pour les espaces du Musée Serralves».
Yoko Ono, 86 ans, est née à Tokyo, au Japon, en 1933 et a déménagé à New York en 1953, après avoir étudié la philosophie dans son pays d'origine.
Le nom de l'artiste est lié au collectif artistique Fluxus, dont le fondateur, George Maciunas, lui a donné l'occasion de présenter sa première exposition individuelle, en 1961.
L'exposition de Yoko Ono sera ouverte à Serralves jusqu'au 15 novembre.
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