Une grande pièce sans précédent, considérée par la famille Almada Negreiros comme «la pierre dans la chaussure» du domaine de l'artiste, est en cours de restauration et pourra être vue par le public, après 80 ans de conservation dans l'ancien atelier.
En ce moment, la pièce, datée de 1950, est entre les mains des spécialistes du Laboratoire José de Figueiredo, à Lisbonne, à restaurer, et porte le titre «Étude au fil des panneaux de S. Vicente».
Conservé pendant des décennies à souffrir de la dégradation du temps, il mesure près de deux mètres de haut et de large, et présente des dessins et des reproductions photographiques des panneaux emblématiques du XVe siècle, des fils et des fils de coton, des caractéristiques uniques désormais mises en valeur par une restauration et une étude approfondie.
«Du domaine que nous avons dans la famille, il est capable d’être le« rocher dans la chaussure »le plus complexe, car il est assez grand, nécessite une restauration multidisciplinaire et une étude parallèle. Elle remplissait de nombreuses conditions que nous n'avions jamais atteintes jusqu'à aujourd'hui », a déclaré la petite-fille de l'artiste, Rita Almada Negreiros, à l'agence Lusa.
En octobre, cette pièce, inspirée des panneaux de São Vicente, la plus grande œuvre de la peinture européenne du XVe siècle, du peintre portugais Nuno Gonçalves, sera exposée pour la première fois au Musée national d'art ancien (MNAA), dans le cadre d'un exposition qui résulte d'une enquête développée par Simão Palmeirim et Pedro Freitas.
«Cette pièce est au même endroit depuis les années 1950, l'auberge où Almada l'a laissée, et s'est dégradée, souffrant au fil du temps, du vieillissement des matériaux, dans un atelier préfabriqué en bois à Bicesse, qui existe toujours, et , où il y avait des fluctuations de température et d'humidité », a-t-il rapporté sur les conditions du domaine.
Au grand bonheur des petites-filles d'Almada – Rita et Catarina – qui conservent le domaine de l'artiste aux multiples facettes, décédé en 1970, cette pièce est enfin en cours de restauration et peut être exposée au public dans un musée.
Ils espèrent également qu'il pourra être déposé auprès de la MNAA, pour leur propre protection, et être étudié par les parties intéressées.
Rita Almada Negreiros s'est montrée très satisfaite de l'achèvement de la restauration, une opportunité obtenue, "grâce au Laboratoire José de Figueiredo, à l'équipe multidisciplinaire et à l'exposition qui se tiendra au Musée National d'Art Ancien".
Il a également souligné l'importance de mener des études préalables exhaustives, par les chercheurs Simão Palmeirim et Pedro Freitas, spécialistes dans les domaines de la peinture, de la géométrie et des mathématiques: , pour effectuer une restauration point à point pour cette pièce ».
"Il y a eu de nombreuses années d'attente, et j'avais presque perdu espoir", a-t-elle dit à Lusa avec émotion.
José de Almada Negreiros (1893-1970) – figure unique du modernisme portugais du XXe siècle – s'est appliqué, tout au long de sa vie, à une grande diversité de moyens d'expression artistique, du dessin à la peinture, mais aussi à la répétition, romance, poésie, dramaturgie et même ballet.
Encore jeune, il se consacre à la création d'humour et acquiert une notoriété grâce à l'écriture interventionnelle et littéraire, notamment à travers des magazines comme Orpheu et Portugal Futurista et le feuilleton «A Engomadeira» (1917).
Il a vécu à Paris et à Madrid, est retourné au Portugal, a été marié à l'artiste Sarah Afonso, a vécu avec Fernando Pessoa et avec des écrivains et des artistes tels que Mário de Sá-Carneiro, Amadeo de Souza-Cardoso, Santa-Rita et le couple Sonia et Robert Delaunay, entre autres.
Cette pièce, qui va maintenant être montrée au public pour la première fois, a la particularité d'avoir été inspirée des Panneaux de São Vicente, le polyptyque qui a fasciné Almada depuis la première fois qu'il l'a vue, de telle sorte qu'il a fait un pacte avec Amadeo de Souza -Cardoso et Santa-Rita pour l'étudier jusqu'à la fin de la vie.
Malheureusement, les deux autres artistes sont morts en 1918, mais Almada a poursuivi son objectif et a consacré plusieurs décennies à la promesse, créant une théorie pour expliquer les énigmes de l'ancien ensemble de peintures.
Il a imaginé la disposition de plus d'une douzaine de tableaux dans un seul grand retable, qu'il prétendait avoir été conçu pour le monastère de Batalha, résultant de ses études dans une vaste production artistique.
Rita Almada a rappelé que, malheureusement, en raison de son état, les pièces n'ont pas pu être présentées dans l'exposition anthologique «José de Almada Negreiros – Une façon d'être moderne», que la Fondation Calouste Gulbenkian lui a dédiée, en 2017, avec plus de 150 œuvres .
«Désormais, il y aura un point culminant spécial dans la salle des plafonds peints du musée d'art ancien», a-t-il déclaré, à propos de l'exposition qui s'ouvre le 15 octobre, avec le titre «Almada Negreiros et les panneaux – un retable imaginé pour le monastère de Batalha », avec des pièces dans lesquelles l'artiste présente son interprétation géométrique des différentes peintures du musée, y compris les panneaux de São Vicente.
Pour la première fois, deux grandes œuvres – l'une de 1950 et l'autre de 1960 – seront présentées, qui combinent photographie, dessin et matières textiles, et marquent des moments importants de la recherche d'Almada, ainsi que des études préparatoires de l'artiste.
Cette exposition est complétée par une autre, consacrée au même thème, au monastère de Batalha, qui sera inaugurée au même moment, sous le titre «Almada Negreiros et le monastère de Batalha – quinze peintures primitives dans un retable imaginaire», et est également commandée Simão Palmeirim.
Simão Palmeirim et Pedro Freitas, auteurs de ces études sur Almada, sont des chercheurs de centres universitaires travaillant avec le projet Modernismo.pt, respectivement, au Centre de recherche et d'études des beaux-arts (CIEBA) / Institut d'études de la littérature et de la tradition (IELT), Faculté des sciences sociales et humaines, Universidade Nova de Lisboa, et Centre interuniversitaire d'histoire des sciences et des technologies (CIUHCT), Université de Lisbonne.
Les deux expositions seront accompagnées de l'édition d'un catalogue autonome, avec des textes issus des recherches récentes sur le thème.
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