L’exposition s’intitule « Et sic in infinitum » (« Et ainsi à l’infini », en traduction libre) et sera présentée dans les salles d’expositions temporaires de la Fondation Arpad Szenes — Vieira da Silva jusqu’au 28 mai.
Organisée par Sérgio Mah, l’exposition présente des œuvres de l’artiste né à Porto en 1957, qui « révélent des éléments de cercles ou de circonférences, dans des plans plus larges ou partiels, soumis à des variations chromatiques, des coupures, des décentrements et des chevauchements », décrit un texte du musée envoyé à l’agence Lusa à propos de l’initiative qui bénéficie du soutien de la Fondation Vítor e Graça Carmona e Costa.
Ainsi, partant d’une même forme fondamentale et archétypale, « l’artiste explore un immense champ de possibles esthétiques et perceptifs, à travers une succession de permutations qui interrogent la volatilité et l’impermanence des formes ».
Le titre « Et sic in infinitum » est une citation de la phrase qui figure de chaque côté d’un dessin de Robert Fludd (1574-1637), reproduit dans un livre du cosmologiste, mathématicien et physicien.
Reconnu comme l’une des premières représentations de la création de l’univers, le dessin révèle un carré noir imparfait, image du pré-univers, du néant, du vide noir et informe antérieur à l’événement de la création.
En 1994, Croft présente individuellement une grande partie de son travail au Centre d’Art Moderne de la Fondation Calouste Gulbenkian, à Lisbonne, et, l’année suivante, il est l’un des représentants du Portugal à la Biennale de Venise.
Son travail a été exposé dans une rétrospective au Centro Cultural de Belém, en 2002, et il a reçu le Prix national d’art public et le Prix de dessin EDP en 2001.
À partir du 26 janvier également, Casa-Atelier Vieira da Silva présentera l’exposition « Grau Zero », un ensemble de 10 peintures et dessins de l’artiste Catarina Pinto Leite.
Née en 1963, à Lisbonne, où elle vit et travaille, l’artiste développe depuis le milieu des années 1990 une pratique picturale qui résulte de son intérêt pour le paysage entendu comme modèle de représentation.
« À travers un domaine technique soigné et synthétique — fondé sur sa formation à la restauration de tableaux anciens — il a développé une investigation plastique autour des dimensions temporelles et spatiales du paysage, de son extériorité et de son intériorité, de ses limites et frontières et du combien leur présence peut unifier la présence physique du spectateur et, plus particulièrement, la constitution d’un certain regard », souligne un texte de la commissaire, Ana Anacleto.
L’ensemble de peintures présenté dans le cadre de l’exposition « Grau Zero » résulte de plusieurs tentatives d’approcher cette dimension et, « tout particulièrement, d’une idée de raréfaction du paysage établie à partir de sa quasi invisibilité ».
Catarina Pinto Leite a étudié la peinture décorative avec le professeur Joana Valdez pendant deux ans – tout en travaillant comme restauratrice de peinture à l’Atelier de conservation et de restauration (OCRE) -, le dessin et l’histoire de l’art à la Sociedade Nacional de Belas Artes, et la peinture pendant cinq ans. ans en Illimité Art.
Elle a été professeur d’arts visuels pendant six ans dans un collège de Lisbonne et, depuis 1996, elle expose individuellement et collectivement dans différents espaces, son travail étant représenté dans des collections publiques et privées.
L’exposition « Painting in Motion » reste ouverte au musée, qui vise à offrir une expérience immersive et sensorielle de l’œuvre de la peintre Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992), combinée avec le son, avec une musique originale du compositeur Rodrigo Leão , créé spécialement pour cette animation de la peinture de l’artiste.
L’exposition a été financée par le programme ProMuseus du Ministère de la Culture et a également été parrainée par BPI/Fundação « La Caixa ».
AG // MAG
