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Exposition anthologique de Carla Filipe à Serralves et l’histoire du modernisme au Portugal

« Dans ma propre langue, je suis indépendant » commence immédiatement dans la « salle » (atrium) du musée de Serralves avec l’œuvre « Memorial ao Vagão Fantasma (2011), qui dépeint la grève historique des cheminots en 1919 pour la lutte du travail droits.

Les drapeaux suspendus dans l’atrium, qui composent l’œuvre « Memorial ao Gagão Fantasma », ont été réalisés à partir d’affiches syndicales de la période post-25 avril 1974, « développant un récit revendicatif des droits du travail et sociaux », lit-on dans la presse dossier remis aux journalistes aujourd’hui, lors de la visite de presse, à laquelle participait Carla Filipe, 50 ans, artiste pluridisciplinaire et auteur d’un ouvrage qui « interroge la relation perméable entre objets d’art, culture populaire et militantisme ».

« C’est vraiment la structure du XXe siècle. Nous avons la République, nous avons l’après 25 avril, le fascisme. Définir notre travail devant le public peut être un peu prétentieux et plagent, mais c’est vraiment une exposition qui veut que les gens commencent à réfléchir davantage sur la structure du contexte politique et historique afin de comprendre également l’endroit où ils se trouvent actuellement. Et je crois que celui qui entre ne sort pas également », a expliqué Carla Filipe à l’agence Lusa.

Cette exposition – dont le titre est tiré d’une inscription de l’artiste elle-même sur une image de ses archives photographiques, qui mêle anglais et portugais, caractéristique récurrente du travail de Carla Filipe – rassemble de nombreuses œuvres que l’artiste n’avait pas vues depuis des années. et, peut-être pour cette raison, l’artiste avoue qu’elle sera peut-être la « visiteuse la plus fréquente » de son exposition.

« J’ai enfin la chance de revivre avec ce travail et de me souvenir de faits dont je ne me souviens pas. C’est comme si je voyais le travail de quelqu’un d’autre », a déclaré Carla Filipe à Lusa, en marge de la visite de presse, estimant que revenir sur 22 ans de travail est « une redécouverte ».

L’exposition, présentée à Serralves jusqu’au 10 septembre et répartie dans les différentes galeries du Musée, ainsi qu’à l’entresol de la Bibliothèque et sur la terrasse du restaurant Serralves, aborde des thèmes et des formes aussi diverses que les expériences personnelles de l’artiste,

L’exposition se compose de dessins, d’installations, de cartons, de sculptures, de textes dactylographiés, de collages, de peintures utilisant la technique de Rorschach (populairement connue sous le nom de test de tache d’encre) ou d’affiches qui réutilisent les graphismes de magazines de satire politique créés au XIXe siècle par Rafael Bordalo Pinheiro (Lanterna Mágica, Pontos nos iii, A Paródia) pour la réalité portugaise du XXIe siècle et que l’on retrouve dans la série « Bordas de Alguidar » (2011-2012).

Tout au long de l’exposition, il est également possible d’écouter l’œuvre « Sound Cartography », une pièce captée en « field recording » à la gare d’Entroncamento en 2014 et qui entraîne le visiteur dans une bande sonore particulière.

Dans l’installation « Ordem de Assalto » (2011-2020), répartie dans un couloir, le visiteur a la possibilité de sentir de la vraie nourriture, comme s’il se trouvait dans une véritable épicerie. Il y a du pain, de l’huile d’olive, du chorizo ​​et du fromage suspendus par des filets de pêche, qui composent l’œuvre.

Cette œuvre fait référence à la distribution et au rationnement des denrées alimentaires, actions en réponse à des situations de grande pauvreté, de précarité et d’instabilité sociale et a été conçue durant la période de la « troïka », mais évoque les conditions sociales et économiques précaires dans lesquelles vivaient de nombreuses familles au Portugal à début du XXe siècle, mais qui peut s’inscrire aujourd’hui, révélant que les crises sont cycliques.

« O Povo Reunido, Nunca estar — Graphic Representations (2009), qui aborde l’importance de la conscience de groupe et des formes d’organisation collective, Escape from reality » (2015), « Paisagens Nocturnal Pedestrians » (2020) ou « Celas » (2022) sont d’autres œuvres de Carla Filipe qui résultent de l’observation « attentive », « scruteuse » et « souvent ironique de ce qui l’entoure » et d’un travail systématique de collecte de dispositifs de communication (prospectus, journaux, affiches, dépliants) , qui ont ensuite été intervenus et réinterprété ».

Carla Filipe aborde des contenus aussi transversaux que les notions de territoire, de travail, de propriété, de mémoire, d’identité ou de représentation, qui sont les thèmes présents dans l’exposition anthologique de l’artiste organisée par la Fondation Serralves, organisée par Marta Almeida.

Carla Filipe est née en 1973 à Vila Nova da Barquinha, a étudié à l’École des beaux-arts de Porto, a été cofondatrice des espaces Salão Olímpico (2003-05) et O Projeto Apêndice (2006), tous deux à Porto, et a reçu une bourse de la Fundação Calouste Gulbenkian pour une résidence à Acme Studios, Londres, et a occupé des résidences à AIR Antwerpen (Anvers, Belgique, 2014), à la Fondation Robert Rauschenberg (Captiva, Floride, États-Unis 2015) et à Krinzinger Projekte (Vienne, 2017).

Confessions of a Christening, organisée par João Mourão, aux Açores (2022), Hóspede, organisée par Marta Moreira de Almeida, à Nice, France (2022), ou Amanhã Não Há Arte, organisée par Luís Silva et João Mourão, à Lisbonne (2019) font partie de la liste des expositions personnelles récentes de Carla Filipe.

CCM // SLX

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