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Erotisme, jeunesse et vieillesse dansent ensemble dans «Insónia» la nouvelle œuvre d’Olga Roriz

«Ce livre me poursuit depuis de nombreuses années», a avoué Olga Roriz, à propos de «La maison de la belle endormie», dans une interview à l’agence Lusa, à propos de sa nouvelle chorégraphie, «Insónia», dont la première est prévue le 21 mai, au Théâtre Municipal de Bragança, puis a fait une tournée nationale.

L’insomnie pour créer «Insomnia» est venue du prix Nobel de littérature japonais, sur la jeunesse, la vieillesse, la beauté et l’érotisme, le désir et les souvenirs qui se croisent dans un espace de prostitution, où les jeunes femmes, nues, intactes et intouchables, dorment profondément sous l’influence de puissants stupéfiants. Sans le savoir, les jeunes femmes endormies sont contemplées par des hommes âgés impuissants en quête de consolation.

Olga Roriz rappelle qu’elle avait plusieurs fois pensé à transformer l’essence du roman de Kawabata en une pièce chorégraphique. La première dans les années 1980, pour Ballet Gulbenkian, dont elle était la chorégraphe principale: «Mon idée n’était pas de raconter l’histoire dans une pièce de théâtre. Mais, au fil du temps, cette histoire a suscité plusieurs réflexions », et j’ai continué à aller à« Casa »jusqu’à ce que, pour la troisième fois, j’ai senti que« c’était l’érotisme, la jeunesse et la vieillesse qui ressortaient beaucoup ».

Selon l’actuel éditeur portugais (Don Quichotte), «La maison de la belle endormie», achevée en 1961, sept ans avant l’attribution du prix Nobel à l’écrivain, est «un chef-d’œuvre profondément troublant, renfermant un univers fascinant et érotique effrayant» , ayant inspiré «d’autres auteurs à écrire sur les affections et la sexualité dans la vieillesse, à savoir Gabriel García Márquez dans« Memória das Minhas Putas Tristes »».

Eguchi, le personnage principal du livre de Kawabata, ne touche pas les jeunes femmes, mais les corps nus apportent des souvenirs de sa vie, de ses voyages, de sa famille, de ses amis et de ses amants, dans un flot de pensées qui finit par le conduire à l’image de la mère. se.

«Nous avons tous vécu cette expérience d’être proches des jeunes, en famille, entre amis et amoureux. C’est dans notre ADN », a déclaré le chorégraphe à Lusa.

Dans son processus de travail, Olga Roriz met les danseurs au défi de réfléchir et d’expérimenter physiquement sur un certain thème.

Avec une idée en tête, Roriz la lance aux danseurs, qui la travaillent, la restituent, et le chorégraphe la reprend.

«Ce qui atteint le public, c’est la vérité. C’est le résultat de ce voyage entre moi et l’interprète », résume-t-il.

«La maison de la belle endormie» la fait voyager à travers différents concepts au fil du temps, et elle fait déjà construire mentalement plusieurs scènes chorégraphiques, qui «tombent», laissant ce qu’elle considère comme essentiel à raconter, dans un spectacle qui allie texte et mouvement.

À partir de ce processus, d’une profonde réflexion intérieure, les danseurs ont pu découvrir ce qui est en eux influencé par d’autres personnes importantes dans leur vie. Et beaucoup ont parlé du père et de la mère.

« Cette recherche en lui-même a révélé le masculin et le féminin qui existe en nous », a souligné le créateur, dans une interview à Lusa.

Dans le même temps, le travail de l’entreprise a été influencé par l’expérience de la pandémie, le confinement, les limites et les exigences de distance.

Avec trois studios au palais Pancas Palha, à Lisbonne, où ils répètent habituellement, il était possible pour les danseurs de tourner individuellement dans les espaces et de filmer leur progression.

«C’était un travail très exigeant. J’ai dû regarder sept vidéos par jour pour suivre l’avancée du travail, donner un retour d’expérience et encourager les danseurs », a rappelé le chorégraphe à propos de ces« très longs »temps de répétition pour la nouvelle pièce, depuis décembre 2020.

Lorsqu’ils ont enfin pu soupçonner, une euphorie physique a éclaté: «C’était comme ouvrir les portes d’une prison, et ils ont tous tiré vers la scène», plaisante-t-il.

Le titre du ballet, «Insomnia», fait référence à la fois à l’insomnie vécue par le protagoniste du livre, ainsi qu’à celle que les danseurs ont subie pendant la pandémie, qui, selon Olga Roriz, «était très difficile à supporter , en raison de l’inquiétude et de l’anxiété », et a exigé« une réinvention de tous les artistes ».

Dans cette nouvelle chorégraphie, la créatrice a perdu trois danseurs avec lesquels elle travaille habituellement – parce qu’ils sont des «  pigistes  » et, en raison de l’enfermement, ils ont vu d’autres œuvres reportées en même temps. Cependant, il a gagné de nouveaux interprètes, à la suite d’auditions internationales.

«Dévoiler de nouveaux danseurs était un autre travail supplémentaire, car nous devons apprendre à nous connaître. Mais ces personnes ont apporté un oxygène important », a-t-il conclu, concernant le renouvellement des points de vue et des options esthétiques.

Catarina Câmara, Connor Scott, Emanuel Santos, Marta Lobato Faria, Melissa Cosseta, Natalia Lis et Yonel Serrano sont les interprètes de la pièce.

Sous la direction d’Olga Roriz, le spectacle – qui résulte d’une coproduction avec le Centro Cultural de Belém, la municipalité d’Aveiro / Teatro Aveirense et la municipalité de Viana do Castelo – a une bande sonore choisie par Olga Roriz et João Rapozo, réunissant des musiques de Haendel, Bach, Eleni Karaindrou et Peteris Vasks, avec Brian Eno, Gloria Gaynor et João Hasselberg, entre autres compositeurs. La scénographie et les costumes sont d’Olga Roriz et Ana Vaz, la conception lumière de Cristina Piedade et, l’édition sonore, de João Rapozo.

La tournée «Insónia» se déroulera, après la première, le 21 mai, à Bragança, les 10 et 11 juin, au Teatro Municipal Sá de Miranda, à Viana do Castelo, les 17 et 18 septembre, au Teatro Aveirense, à Aveiro, et, les 13 et 14 janvier 2022, par le Centro Cultural de Belém, à Lisbonne.

En 2015, Olga Roriz a marqué 20 ans de l’entreprise en son nom propre et 40 ans de carrière, avec la revisitation de «Propriété privée» (1996), au Centro Cultural de Belém (CCB), à Lisbonne.

Son répertoire dans le domaine de la danse, du théâtre et du cinéma comprend plus de 30 œuvres.

Création et remontage de chorégraphies pour le Ballet Gulbenkian, la National Ballet Company, le Ballet Teatro Guaira (Brésil), les Ballets de Monte Carlo, le Ballet Nacional de España, le English National Ballet, l’American Reportory Ballet et Alla Scala de Milan (Italie).

Née à Viana do Castelo, en 1955, Olga Roriz a eu pour formation artistique le cours de l’École de danse du Théâtre National de São Carlos, avec Ana Ivanova, et le cours de l’École de danse du Conservatoire national de Lisbonne, devenant le première ballerine Ballet Gulbenkian, dirigée à l’époque par Jorge Salavisa, où elle fut plus tard invitée à diriger la chorégraphe.

En 1992, il prend la direction artistique de Companhia de Dança de Lisboa et, en février 1995, il crée la Companhia Olga Roriz, actuellement installée au Pancas Palha Palace, fournie par la Mairie de Lisbonne.

Son répertoire comprend, entre autres, les pièces «Pedro et Inês», «Inferno», «Start and Stop Again», «Private Property», «Electra», «Os Olhos de Gulay Cabbar», «Nortada», «Jump- Up-And-Kiss-Me « , » Animaux « , » Le Sacre du printemps « , » Avant qu’ils ne tuent les éléphants « , » Syndrome « et » Six mois plus tard « .

Il a été distingué par l’insigne de l’Ordre de l’Infant D. Henrique (2004), le Grand Prix de la Société Portugaise des Auteurs (2008), le Prix de Latinité (2012) et le PhD Honoris Causa pour distinction dans les Arts par l’Université d’Aveiro (2017), entre autres distinctions.

AG // MAG

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