La production, qui aurait sa date de début en avril, reportée en raison de la pandémie de covid-19, revient maintenant pas «comme elle ferait ses débuts», car les créateurs ont «l'avantage de penser le temps et la distance», ce qui leur a permis changer certaines choses, explique-t-il à Lusa André Braga, qui, en plus de monter sur scène, assume, avec Cláudia Figueiredo, la direction artistique.
Ainsi, le spectacle met en scène cinq interprètes sur scène, parmi des collaborateurs «anciens et plus récents», et même un début, dans un dialogue qui s'installe entre le corps physique de chacun, la musique et les lumières.
Ce qui est présenté «n'a rien de 'meilleur de', mais avant des idées sur lesquelles ils voulaient revenir, explique André Braga, après un essai pour journalistes, tenu mardi.
«C'est plus une célébration de la rébellion. L'avenir [de l'entreprise] n'est pas savoir. Il y a toujours un désir de nous intégrer au même endroit. On en a assez et on pense à jeter le nom, car ils continuent de nous demander, 20 ans plus tard, «où est le cirque?» », Tire-t-il.
«20.20» suit un récit ouvert, explique Cláudia Figueiredo, dans lequel on commence «dans un endroit très plat, de mémoire», pour explorer plus tard «l'idée que les corps ont de nombreuses strates, constituées de fragments et de souvenirs».
«Tout cela peut émerger et faire surface. On ressent ce truc comme si, du coup, certaines strates étaient aspirées et voulaient éclater », ajoute-t-il.
Cette «frénésie, ce mélange de sentiments», presque en excès, dit-il, a conduit le corps, qui veut «tout jeter, de manière chaotique, libre et explosive», à monter sur scène.
«Ensuite, nous sommes arrivés à un plan plus lumineux, plus calme, où de nouvelles rencontres sont possibles. Ce sont nos lignes », commente le directeur artistique.
Le «tourbillon» s'est déclenché à côté des archives de l'entreprise pour trouver des «endroits cachés» et les ramener, mais pour «aller vers de nouveaux endroits» et non pour compiler les meilleurs moments.
Pour l'avenir, expérimenter de nouvelles compétences et «approfondir les parcours artistiques» est la seule «certitude», après un spectacle «plus expérimental, physique, performatif et plus connecté à la danse».
Ils suivront, dit André Braga, «d'autres plus liés au théâtre, au documentaire, au territoire et aux gens», en plus du projet Central Electric, un centre de création à Porto, organisé par Pedro Vilela, dans lequel ils veulent donner «Beaucoup d'importance pour les projets».
Quant au «20.20», il aura quatre recettes, une par jour, entre aujourd'hui et dimanche, avec une capacité réduite à 70 places, c'est pourquoi ils veulent le présenter à nouveau à Porto.
«Espérons que la pandémie passera et que ce sera plus festif. Donc, je n'ai pas envie de célébrer beaucoup en ces temps difficiles », dit André Braga.
Un autre temps fort de ce spectacle, dans lequel les interprètes traversent le plan de la mémoire, de l'expression physique et du mouvement vers une «extase», presque comme une soirée disco, est lié au son et à la lumière.
«Nous avons donné beaucoup plus d'espace à la lumière et au son et ils [Rui Lima et Sérgio Martins, dans le son, et Cárin Geada, dans la lumière], parce qu'ils sont des créateurs, apparaissent avec beaucoup de force. Dans le son, il y a l'accumulation de souvenirs et de voix, l'idée du non-lieu », reprend le directeur artistique.
Même les nombreux «confettis» éparpillés sur le sol de la scène servaient à rendre la lumière plus présente, ainsi que le récit, pour avoir «ce double côté d’être fragments et de faire la fête».
«Après la première partie, plus de la mémoire, du temps, vient une célébration de la vie» et de l'acte de création, résume Cláudia Figueiredo.
Outre André Braga, Ana Isabel Castro, Bruno Senuna, Constanza Givone, Daniela Cruz, Félix Lozano et Ricardo Machado prennent en charge la co-création de «20.20», une coproduction avec le Teatro Nacional São João, qui dirige le Teatro Carlos Alberto, Théâtre municipal de São Luiz et théâtre d'Aveirense.
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