Il y avait deux maisons, l'une assemblée et l'autre démantelée. La maison assemblée était au centre, une structure en bois légère et moderne, placée sur une estrade, d'où poussait un arbre si imposant qu'il poussait au-delà du toit. La lumière qui tombait sur cette maison était chaude. La maison démantelée, par contre, était dans le coin, à droite, dans l'ombre, attendant d'être emmenée. Les deux sont dans un grand studio sombre, très grand, où de grandes productions cinématographiques ont déjà été réalisées et qui est maintenant loué, par exemple, pour des répétitions de pièces de théâtre. L'espace et les marquages, simulant les dimensions d'une scène, rappellent le film Dogville, de Lars von Trier, qui, en montrant un dispositif en marques sur le sol, dit au spectateur: c'est un jeu, une construction, c'est une fiction.
C'est dans le grand studio de Tóbis, à Lumiar, que se sont déroulées les répétitions du nouveau spectacle de Tiago Rodrigues, Catarina et Beleza de Matar Fascistas, qui fera ses débuts ce samedi 19, au Centro Cultural Vila Flor, à Guimarães. La pièce raconte l'histoire d'une famille dont la tradition est de tuer des «fascistes» avec un coup de pistolet. «Nous n'avons rien fait pour convaincre le public que ce n'est pas qu'une illusion, ce n'est pas qu'une histoire», explique le directeur et directeur artistique du Théâtre national D. Maria II. «Nous ne voulons pas passer du temps à convaincre quelqu'un que cela se produit vraiment. Mais nous voulons qu'ils aient suffisamment de signes pour croire que cela pourrait se produire. »
LE PARADOXE DE LA TOLÉRANCE
C'était un début d'après-midi de juillet. Le réalisateur et les acteurs étaient à Tóbis, travaillant sur la première scène de Catarina et la beauté pour tuer les fascistes. Une table de course a été placée à droite, sur la scène simulée. L'acteur Pedro Gil apportait des assiettes, des verres, des couverts, de l'intérieur de la maison à la table. À une extrémité, un homme (Romeu Costa) était assis, attaché à la chaise. C'était le fasciste, kidnappé. Marco Mendonça, vêtu d'un t-shirt «Black Lives Matter», portant des écouteurs près de ses oreilles, a commencé par dire: «Les gens passent leur vie à éteindre les incendies. Ils courent, ils en ont assez d'éteindre les incendies. Mais il est rare de penser: je vais allumer un feu, allumer un feu, je vais brûler. (…) Quiconque éteint un feu sait comment les choses vont finir. Fumée et cendre et relief. Quiconque met le feu pose une question au futur.
Ce déjeuner a marqué le début d'un rite d'initiation dont parle cette histoire: Catarina (interprétée par Sara Barros Leitão) allait tuer son premier fasciste. En fait, tout le monde dans cette famille s'appelle Catarina, tout le monde a tué ou tuera des fascistes. L'action se déroule en 2028, quelque part à Baleizão, dans l'Alentejo. L'extrême droite est au gouvernement à la majorité absolue et se prépare à apporter des modifications à la constitution. Cela, en fait, est déjà arrivé, car cela nous est raconté par le garçon au casque, ainsi protégé du bruit, du débat, du doute – protégé du paradoxe de tolérance dont parlait le philosophe Karl Popper. Tel est le thème principal de la pièce: un groupe de personnes devrait-il avoir le droit de violer les règles démocratiques pour maintenir la démocratie? Doit-on tolérer l'intolérant?
LE MOT, ACTION
La maison démantelée est allée rapidement à Guimarães. Puisque le salon fera ensuite le tour de plusieurs villes d'Europe – Lausanne, Toulouse, Cherbourg-Octeville et Paris – il y a deux scénarios qui se relaient pour accélérer le montage et le démontage. Ce n'est qu'en avril 2021 que Catarina et Beleza de Matar Fascistas seront présentées à D. Maria II, à Lisbonne.
Comme la maison, qui se déploie en plusieurs endroits et dont l'architecture et les matériaux renvoient à des époques différentes, aussi la question de l'action – tuer ou ne pas tuer? – lancé par la pièce fournit de multiples couches d'interprétation, de pensée, qui se chevauchent et même se contredisent. Dans cette pièce, nous essayons de comprendre quelle place il y a aujourd'hui pour le doute, pour les mots, pour l'alternative à la violence.
«Je crois absolument que, dans de nombreux cas, le mot est action. Et, en même temps, je sais que le théâtre n'est pas une action politique », raconte Tiago Rodrigues, assis sur un banc de jardin, devant Tóbis. «Cela peut avoir une dimension politique, ce peut même être une antichambre d'action, mais ce ne sera qu'une antichambre. C'est un jeu où l'on pense, où l'on prend du plaisir, où l'on se retrouve. Et c'est une assemblée humaine. Mais l'action politique d'Athènes n'était pas Antigone et Créon… », ajoute le réalisateur, se référant au classique de Sophocle.
VALEURS DE LA DÉMOCRATIE
Il y a trois moments clés dans la danse entre certitudes et incertitudes dans la tête de cette Catarina-initiatique-qui-doute: conversation avec sa mère, conversation avec sa petite sœur (une Catarina-frénétiquement-sans-doutes-d'un-un-un -dia-matará, joué par Beatriz Maia) et la conversation avec son oncle (António Fonseca) autour du concept de dilemme et d'amour. La dispute avec la mère atteint son paroxysme lorsqu'elle dit: "Nous tuons parce que nous sommes prêts à mourir".
«Je dois dire qu'en écrivant cette pièce, en répétant, dans les nombreux débats que nous avons eu et que nous continuerons d'avoir même après la première, l'un des résultats a été d'avoir une grande peur de l'épuisement de la parole et du pouvoir transformateur de la parole dans notre société. Je reconnais un sentiment d'impuissance et de frustration », admet Tiago Rodrigues. «Dans une société où nous permettons – parce que nous permettons – à un député d'envoyer un autre député dans son pays parce qu'elle est noire, non seulement parce que nous ne l'avons pas empêché mais aussi parce que nous n'avons pas pu prendre les décisions institutionnelles pour empêcher que cela ne se reproduise; lorsque nous permettons à ce même député d'être rejeté à nouveau – ce qui signifie que la démocratie portugaise pense que quelqu'un qui a dit ces choses, des déclarations clairement racistes, peut être rejeté à nouveau – non seulement nous nions un article fondamental de la Constitution, mais nous sommes , plus que normaliser, institutionnaliser ce discours. Ceci est irréversible: il banalise ce qui ne peut être banalisé, normalise ce qui ne peut être normalisé et institutionnalisé. Et cela a un autre effet très néfaste: si c'est banal, aussi les mots opposés, ceux qui défendent la démocratie, ceux qui défendent l'égalité, ceux-là aussi sont banalisés, dans le pire sens du terme.
LA POLITIQUE DU TITRE
À un certain moment, Catarina-admiratrice-des-aphorismes-de-Brecht (jouée par Rui M. Silva) dit: «Qui se bat peut perdre; ceux qui ne se battent pas perdent toujours. » «L'impuissance des mots est une sorte de fusible pour ce qui peut venir plus tard», explique Tiago Rodrigues. «Et ce qui peut venir après les mots peut être une manifestation. Une manifestation démocratique, ce ne sont pas que des mots, ce sont aussi des organes présents. C'est une indication de la disponibilité physique d'être présent. C'est, d'une certaine manière, la menace la plus saine. »
Quant à la polémique que le titre de la pièce peut soulever (et a déjà soulevé), Tiago Rodrigues juge la tendance actuelle aux interprétations littérales effrayante et révélatrice d'une incapacité à distinguer les convictions d'un auteur des mots qu'il écrit pour que les personnages le disent.
Quant à la polémique que le titre de la pièce peut soulever (et a déjà soulevé), Tiago Rodrigues juge la tendance actuelle des interprétations littérales effrayante et révélatrice d'une incapacité à distinguer les convictions d'un auteur des mots qu'il écrit pour les personnages à dire. «Je considère que, jusqu'à ce que la pièce s'ouvre, une non-controverse, une spéculation. Il y a un débat qui mène à cette pièce, c'est vrai, et que cette pièce peut aussi susciter. Ceci, si cela se produit, sera complètement sain, désiré; c'est bien que ce débat soit alimenté par la polémique, par une certaine capacité à provoquer l'art », se défend-il. Et il ajoute: «« la beauté du meurtre »passe par deux concepts qui, ensemble, peuvent choquer et, lorsque nous utilisons le mot« fascistes »dans le titre, nous savons que nous suivons la voie de la provocation. Mais nous reflétons en quelque sorte le titre de ce qu'est la menace et la délicatesse des dangers que nous représentons.
POSTES DE RÉALISME MAGIQUE
Début septembre, cette première scène que nous avons vue en juillet avait déjà été changée en quelque chose de plus stylisé: la table était déjà dressée, il y avait un papier dans les jupes serviettes pour dire, avec l'écriture de l'école primaire «Ils ne passeront pas». La famille Catarinas a commencé par se rassembler à gauche de la scène, certains assis, d'autres debout et par terre, pour prendre une photo. Les acteurs avaient déjà porté les vêtements dessinés par José António Tenente, le tout en jupes longues et chemises épaisses, couleurs entre marron et bordeaux, sombre. Ils font référence à un Portugal du passé, lourd, de la terre difficile à creuser. La pose de la famille nous rapporte à un occidental, les paysans au visage austère et les fusils de chasse à côté – voici des pistolets – complétant la solennité du moment, conscients qu'ils doivent défendre leur terre. Le cow-boy sauvage symbolise, par excellence, la figurine articulée de ceux qui prennent l'initiative.
«Le texte a une dimension réaliste, mais il a aussi une dimension magique. Il joue même avec certains outils de ce que l’on pourrait appeler le «réalisme magique» », contextualise Tiago Rodrigues. «Il y a plusieurs références aux westerns et même plusieurs références felliniennes. Il y a cette dimension de réalisme magique, en ce sens qu'un certain nombre de choses sont plausibles qui ne le sont pas … plausibles », explique l'auteur et réalisateur. «Il y a une dimension d'absurdité qui, à travers la fantaisie, nous permet de changer cette morale dominante, ces règles, ces valeurs… C'est un jeu allégorique: nous allons entrer dans un monde qui n'est pas tout à fait le nôtre, mais où nous trouvons de nombreuses similitudes avec le nôtre , après tout. C'est une métaphore de l'impuissance de la démocratie face à la menace fasciste.
CONFINEMENT ET POÉSIE
Le fasciste, en effet, aux cheveux et à la barbe bien taillés, était assis à table, mais il n'avait plus de corde pour attacher ses mains. «Au départ, le jeu aurait lieu en 2020. Le choix de déménager au Portugal où les huit prochaines années ont déjà eu lieu était une idée qui est née de l'enfermement», révèle Tiago. «Une des choses que j'ai sentie très vite, on était encore fin mars, début avril, c'était: quand on peut recommencer à faire du théâtre dans les salles, l'explicite, aujourd'hui, maintenant, dehors – ce qui est très présent dans mes pièces – ce ne sera pas la chose la plus importante. Le plus important sera l'imagination, l'ambiguïté, le complexe, le codifié, la poésie.
Avec une fin surprenante, Catarina et Beleza de Matar Fascistas soulève le doute que les questions soulevées sont claires pour tous les publics, que les dangers qu'elle entend apporter au débat sont considérés comme tels par tous. «Rien n'empêche que, dans la salle, entre spectateurs et acteurs, il n'y ait pas des convictions politiques très différentes. Mais on ne parle pas ici de convictions politiques normales, on parle du bien et du mal », défend Tiago Rodrigues. «C'est là que la confiance entre dans le théâtre. C'est aussi un exercice de confiance dans le public. Et il conclut: «J'espère que la pièce parviendra, au moins pour une partie du public, à donner ce premier sentiment d'impuissance face à une fin malheureuse de ce qu'est une histoire 2028 et à vous faire penser« Ah, mais nous sommes encore en 2020. Je peux faire partie d'un processus qui permet à cette histoire de ne jamais se produire en 2028! »»
