Ce sont quelques-uns des noms que le nouveau programmateur de l'institution culturelle veut présenter après avoir terminé le programme laissé par son prédécesseur, le conservateur Delfim Sardo, parti en mars pour assumer la responsabilité de la programmation du Centro Cultural de Belém.
«Contrairement à ce qui est coutumier au Portugal – où la« tabula rasa »est souvent faite chaque fois que les directions ou les cadres changent – je comprends qu'accepter de travailler dans une institution implique, tout d'abord, de comprendre son contexte et son positionnement, et de chercher à renforcer ce qui a déjà été réalisé », a déclaré le programmeur dans une interview écrite avec l'agence Lusa, sur le travail qu'il entend développer dans les années à venir.
En février de cette année, Bruno Marchand a rejoint l'équipe dirigée par Mark Deputter, mais il avait auparavant collaboré avec l'institution culturelle, notamment lors d'expositions autour de la collection d'art Caixa Geral de Depósitos.
En supposant qu'il est «impossible» d'être dans une position comme celle-ci «quelles que soient les décisions que cela implique pour ses propres convictions personnelles», le commissaire estime qu'il y aura de la place pour «réfléchir à des solutions qui répondent aux défis que les artistes, le public et la société en général ils placent l'institution à chaque instant et à chaque saison ».
D'une part, il dit vouloir comprendre le contexte et le positionnement de Culturgest afin qu'il puisse «respecter et renforcer l'identité déjà construite», mais comprend que «la vocation de Culturgest pour la présentation d'expositions individuelles, d'artistes portugais et internationaux, dont les propositions qui s'inscrivent dans les débats contemporains ne doivent pas être écartées ».
Bruno Marchand entend continuer à travailler avec des artistes «qui ne traitent pas nécessairement leur production comme un véhicule de« répondeur »ou« d'intervir »dans le réel, au sens moraliste de ces termes, ni ne traitent leur public comme un groupe de personnes qui visitent une exposition être instruit sur un certain sujet, apprendre une vérité donnée, ou pire, la vérité supposée sur n'importe quel sujet à l'ordre du jour ».
«Je ne veux pas dire par là qu'il ne devrait pas y avoir d'espace pour ces propositions – je soutiens qu'il doit y en avoir et qu'il existe d'innombrables contextes et circonstances qui les justifient. Mais quand je pense à ce qui serait vraiment perdu ou à quelle partie de l'expérience humaine serait irrémédiablement plus pauvre si l'art – tout art – disparaissait d'un moment à l'autre, je pense que ce ne serait pas ces propositions ou les expériences qu'elles offrent », évalue.
Le conservateur, qui a quitté Galeria Zé Dos Bois pour Culturgest, considère que le travail effectué au cours de la dernière décennie et demie au sein de l'organisation «lui a permis de s'inscrire dans les circuits internationaux des institutions de taille moyenne en Europe, telles que les Kunsthalles ou d'autres centres homologues artistiques ».
"Etre dans cette gamme d'action signifie, en gros, travailler avec les propositions artistiques sur lesquelles s'inscrivent les discussions sur ce qui est ou ce qui peut être contemporain", a-t-il déclaré à Lusa.
Cette position, selon le conservateur, signifie prêter attention aux «pratiques qui explorent les marges ou qui proposent de nouvelles voies pour l'expérience artistique – quelque chose de tout à fait différent, par exemple, du travail qui est généralement développé par le musée, naturellement plus apte à étudier, conserver et présenter des œuvres et des artistes dont la pertinence historique est déjà assez consensuelle ».
«Mais plus qu'une impulsion irrépressible à laisser ma« marque de conservation »à Culturgest, je crois que ce qui est décisif, c'est d'être disponible pour réinventer les processus et les modèles d'action afin de garantir que la programmation proposée reste pertinente, mais avec un profil reconnaissable et distinctif », dit-il, au sujet de la vision qu'il veut impressionner dans l'institution culturelle.
Marchand a ensuite l'intention de programmer des artistes comme Samson Kambalu, Peter Wächtler, Daniel Dewar & Grégory Gicquel ou Sónia Almeida, mais n'a pas fourni plus de détails.
Jusqu'à la fin de l'année, en plus de l'exposition d'Álvaro Lapa, à Lisbonne, qui restera ouverte jusqu'au 26 juillet, et de l'exposition d'Elisa Strinna, jusqu'au 31 août, à Porto, Culturgest présentera également, jusqu'à la fin de 2020, une exposition de groupe et deux expositions individuelles.
L'exposition «Invisible», qui pourra être visitée à partir du 26 septembre, rassemble un large éventail d'œuvres sonores, réalisées par des artistes nationaux et internationaux, du début du XXe siècle à nos jours.
Voici les expériences d'artistes modernistes tels que Raoul Hausmann, Luigi Russolo, Marinetti ou Kurt Schwitters, rejoignant les plus récents d'Antonio Dias, James Lee Byars, Bruce Nauman, Luisa Cunha, Joan Jonas, Vito Acconci, Michael Snow, Julião Sarmento, Juan Muñoz ou Ricardo Jacinto, «offrant au visiteur un aperçu très complet de la rencontre entre les arts visuels et le son».
D'autre part, dans «A Natureza Detesta Straight Lines», qui se déroule du 17 octobre au 28 février, elle proposera un voyage à travers l'œuvre que Gabriela Albergaria développe depuis les années 1990.
Enfin, à Culturgest Porto, l'exposition «Red Lines with Landscapes: Portugal» débute le 3 octobre par Evan Roth, dans le cadre du projet Chain Reaction, un partenariat entre Culturgest et Fidelidade, qui peut être vue, en ce moment, à Fidelidade Arte, à Lisbonne.
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