Il s’agit de l’une des trois expositions ouvertes au public le même jour, au Musée d’art, d’architecture et de technologie (MAAT), les autres étant une exposition collective de plusieurs communautés, intitulée « Interférences », et l’exposition « Natures visuelles », qui continue d’aborder les questions climatiques.
« Prisma » est la proposition « monumentale et inattendue » qu’Alexandre Farto, également connu sous le nom de Vhils, apporte au musée, en utilisant exclusivement la vidéo, un langage qu’il approfondit plus récemment, selon les responsables du MAAT.
Cette installation marque « le retour de Vhils, avec une autre ambition et un autre langage », tout en maintenant la « continuité » de ce qui est son identité, a déclaré le directeur artistique du musée, João Pinharanda.
Dans l’espace de la galerie ovale du MAAT, de grands écrans concaves, disposés à deux hauteurs (certains au niveau du sol, d’autres suspendus au-dessus de la première), avec des images au ralenti en projection continue, forment une sorte de labyrinthe, à travers lequel les visiteurs se perdent entre les images filmées et celles reflétées dans les miroirs tapissant le dos des écrans.
« L’idée est de créer cette juxtaposition entre les villes », a expliqué Vhils.
Le résultat attendu de cette construction qui manipule et déforme les effets d’espace, d’échelle, de temps et de lumière est une « expérience immersive, qui attire en même temps [o visitante] l’espace », a-t-il ajouté.
Les images représentent la vie quotidienne, capturée par l’artiste avant le début de la pandémie, dans neuf villes du monde : Mexico, Cincinnati, Hong Kong, Lisbonne, Los Angeles, Macao, Paris, Pékin et Shanghai.
Ce sont « diverses fresques contemporaines de la ville, qui font réfléchir à tout ce qui a changé ces deux dernières années et provoquent une réflexion sur tout ce qui a changé », a déclaré l’artiste.
« J’essaie de créer des ponts entre différentes réalités qui viennent de différentes villes, de montrer les différences que nous avons, mais aussi les confluences des villes dans lesquelles nous vivons, car la différence entre nous et l’autre n’est peut-être pas si différente », a expliqué Vhils. .
L’idée de filmer « en ‘slow motion’ était de faire l’inverse : la ville ralentit. Le rythme de la ville est toujours très rapide ».
« Prisma » est l’aboutissement d’un processus d' »introspection créative » sur lequel l’artiste travaille depuis huit ans et qui « s’est consolidé pendant le pic de la pandémie ».
Le spectacle visuel est accompagné d’une installation sonore de soundlikenuno, qui se traduit par l’émission de sons différents dans chacune des vidéos, avec des sons ultérieurs communs à tous.
Le même jour, l’exposition « Visual Natures. La politique et la culture de l’environnementalisme aux 20e et 21e siècles », qui résulte de plus de deux années de recherche critique en science du climat, pratiques créatives et écopolitique.
Il s’agit de la poursuite du voyage commencé en 2021 avec l’installation « Earth Bits – Sentir o Planeta », basée sur des données scientifiques, et le programme public « Clima : Urgence > Emergente », organisé par le premier Climate Collective du MAAT.
Selon la commissaire italienne Beatrice Leanza, ancienne directrice du MAAT, l’exposition, qui couvre toute la période des années 1950 à nos jours, est divisée en trois catégories : Deep Ecology (1950-1980), Planetary Context (1990-2010) et Multiculturalism. (2010-2020).
L’installation centrale est construite comme un palais de justice ou une assemblée, avec 45 sièges, où les visiteurs peuvent s’asseoir et consulter les panneaux numériques existants dans chacun des sièges, avec un contenu informatif sur ce sujet.
La consultation peut se faire en glissant le doigt sur l’écran — comme sur un téléphone portable — dans deux directions : horizontalement, l’image se déplace dans le temps, renseignant sur les années couvertes par l’étude ; verticalement, les contenus sont divisés par les catégories « Art et culture », « Science et technologie du climat », « Mouvements sociaux » et « Gouvernance mondiale ».
Outre cet espace de lecture, les catalogues numériques intégrés à l’installation, cette « bibliothèque climatique » comprend une partie physique, constituée d’une étagère avec plusieurs ouvrages et ouvrages de référence sur les sujets abordés.
Le corps principal de l’installation « Earth Bits » est de retour, avec à nouveau la console interactive CO2 Mixer et une nouvelle version de la vidéo « Planet Calls ».
La troisième exposition, « Interférences. Cultures urbaines émergentes », organisée par António Brito Guterres, Alexandre Farto et Carla Cardoso.
Il s’agit d’une exposition collective dans le bâtiment MAAT qui transforme l’espace muséal en un lieu de rencontre entre différentes communautés et dimensions de la ville.
A la base se trouve l’idée que la diversité culturelle qui caractérise la ville de Lisbonne n’adoucit pas les multiples histoires d’une métropole segmentée et antagoniste, expliquent les conservateurs.
Ainsi, cette exposition, composée d’œuvres de plusieurs artistes émergents, affirme différentes expressions de la culture urbaine, explorant des itinéraires narratifs de la ville à travers un dialogue qui privilégie le musée comme espace critique, lieu de rencontre entre diverses communautés et sensibilités.
Organisé en noyaux, il aborde plusieurs thématiques qui structurent la conception de la métropole : « Contre le mutisme des murs », « Coercition des résistances et des identités », « Conception d’une ville commune, nous pour nous et la ville réseau », « Droit à l’imaginaire » et « Pattern ».
« Interférences » réunit des œuvres d’artistes contemporains qui utilisent la rue comme contexte d’expression et d’expérimentation et des œuvres issues de collections institutionnelles et privées, incitant le public à réfléchir sur ce dialogue et sur ce qu’il peut construire.
Dans le cadre de cette exposition, le Panneau du Marché Populaire sera réinterprété, une intervention murale collective promue par le Mouvement Démocratique des Artistes Plasticiens et tenue le 10 juin 1974.
La peinture de cette fresque, avec la participation de 48 artistes, aura lieu le 10 juin, dans le cadre des célébrations du 50e anniversaire du 25 avril.
Selon João Pinharanda, l’intervention aura lieu dans les jardins de MAAT, dans un gisement de fer circulaire, où 12 artistes survivants du groupe d’origine peindront le panneau, ainsi que des artistes de l’exposition et d’autres qui se sont distingués dans le portugais. scène artistique au cours des 48 dernières années de démocratie.
Parmi les 48 artistes participants, des noms tels que Ângela Ferreira, António Alves, Francisco Vidal, João Pedro Vale et Nuno Alexandre Ferreira, MaisMenos, Mariana Gomes, Petra Preta, Rappepa, Vhils et Wasted Rita sont déjà confirmés.
Les expositions d’ouverture, qui seront visibles jusqu’au 5 septembre, incarnent l’intention exprimée par João Pinharanda d’attirer de nouveaux publics et de travailler sur des programmes d’inclusion sociale, physique et mentale.
AL // TDI
