Organisé par José Luís Porfírio, le spectacle, qui ouvre à 17 heures mercredi et restera ouvert jusqu’au 6 novembre, comprend également des décors sélectionnés d’un référentiel de trois décennies.
Sans une totale obéissance chronologique, cette présentation comporte des œuvres qui ont le dessin et la citation comme bases d' »évocations imaginaires », évoluant vers un usage constant du graphisme, de l’image photographique et de l’image cinématographique, passant des fragments des arts décoratifs traditionnels aux miroir aveugle d’une armure d’État du XVIe siècle, selon un texte du musée.
« Les peaux sont multiples, tout comme les inscriptions dessinées ou écrites : elles montrent toutes, toutes se cachent, toutes apparaissent, toutes disparaissent, révélant en quelque sorte ce qui se cache sous la peau, l’insatisfaction et le désir de changement réunis dans une même pulsion de transformation », il ajoute.
Dans cette exposition, selon le commissariat, « la peau équivaut à la ‘page lisse’ où tout se trouve : images, mots et couleurs assumés dans ‘différentes formes et consistances’, tantôt peau, tantôt coquille » .
Dans l’œuvre de l’artiste né à Lisbonne en 1965, la couleur, le volume, l’épaisseur et la transparence reçoivent parfois des mots ou des dessins « qui montrent et cachent à la fois ».
« C’est aussi une anthologie de l’œuvre du peintre qui n’a pas vocation à être un résumé complet de son parcours, mais plutôt à se présenter comme une œuvre nouvelle, construite et partant d’un ensemble de fragments de son œuvre précédente, à la suite de sa propre et très vôtre », souligne le musée.
Ce travail « consiste à profiter de ce qui existe déjà, en supposant que tout a déjà été inventé, les images, les mots et les couleurs, mais en ayant pleinement conscience que tout n’a pas été dit, c’est-à-dire que, parmi les innombrables images, mots et couleurs, il y a encore beaucoup à dire », décrit la curatelle.
Le « chevalier inexistant », qui est au centre de l’exposition, se retrouve « en ce point sous la peau, signe majeur de l’inquiétude qui se dégage de ces peintures », souligne-t-il.
Miguel Telles da Gama expose depuis 1990 (exposition « Arremessos », à la Galeria Novo Século), alors qu’il présentait déjà des fragments de corps, ainsi que des vidéos de Paulo Abreu, cinéaste qui collabore à cette exposition avec un film qui confronte le » chevalier inexistant ».
Si l’exposition est construite à partir de fragments de l’œuvre précédente, chaque œuvre exposée « réunit au hasard des fragments d’histoires qui n’en finissent jamais, comme des images de l’univers graphique, mais aussi de la photographie et du cinéma, qui ne sont jamais complètes, recouvertes parfois de masses de couleurs et par des mots qui donnent ou transforment le sens », décrit-il.
L’option pour la production du spectacle « a été de choisir des œuvres de la fin du siècle, des œuvres dans lesquelles une expressivité initiale cède la place à un théâtre de personnages sans intrigue ».
L’œuvre la plus ancienne de cette exposition est une peinture de 1997, « Reserva de hunting », inspirée d’un cendrier de Rafael Bordalo Pinheiro, une peinture matricielle pour un traitement d’images graphiques parue en 2003, dans l’exposition « Fragmentos, Cernes e o Meu Cão” (Galerie 111), à Lisbonne.
Miguel Telles da Gama, qui vit et travaille à Lisbonne, a déjà présenté, entre autres expositions, « Vanishing act », à Giefarte, Lisbonne (2016), « Azul Selvagem », à la Fundação Medeiros e Almeida, Lisbonne (2014), et « Vuoto », au Muséum d’histoire naturelle, Lisbonne (2012)
SA // TDI
