Basé sur le roman « O Mundo Ardente », de l’écrivain américain Siri Hustvedt, c’est l’histoire d’un écrivain et artiste obsédé par le fonctionnement de l’esprit conscient, une femme blanche, privilégiée, avec un statut social élevé financièrement, également très détendu. , mais malgré tout recourir à un stratagème fou pour exister, pour avoir une place de parole dans le monde des arts, a expliqué le réalisateur à Lusa.

« Cela a conduit à développer, en adaptation, un côté sur le fonctionnement de l’esprit, sur ce qu’est la construction de la réalité, comment chacun de nous construit la réalité à partir de ce que nous voyons, comment nos préjugés et nos attentes déterminent ce que nous appelons la réalité, a-t-il ajouté. .

C’est ainsi qu’est née cette « sorte de pièce de théâtre » autour de la construction de l’esprit d’un écrivain racontant l’histoire d’une artiste, qui à son tour se voit en une autre femme effacée par l’histoire, Margaret Cavendish, une philosophe de la nature, qui serait une scientifique aujourd’hui, s’intéressant aux domaines les plus divers, de la littérature à l’art, en passant par la science, et qui, « au XVIIe siècle, elle eut encore plus de difficultés à exister et à dialoguer ses idées, là où on se reflète aussi aujourd’hui, car ce préjugé et l’inégalité entre les sexes continue d’exister ».

Dans le livre « Le monde brûlant », le personnage de l’artiste, systématiquement méprisé par le milieu intellectuel new-yorkais, décide de mener une expérience qu’elle appelle « Masques » et qui consiste à se cacher derrière trois identités masculines – trois artistes qui assument la paternité de leur travail et l’exposer – pour révéler les préjugés qui prévalent dans le monde de l’art.

Selon les mots de Cristina Carvalhal, ce roman n’a pas la « forme habituelle d’un roman, il est organisé par une série de témoignages, d’interviews, de recueil d’articles, comme s’il y avait une autre boîte à l’intérieur de cette boîte pour raconter une histoire, et chaque lecteur construira une histoire en organisant toutes ces informations, comme si elles avaient été recueillies à partir de différents cahiers ».

« Cela a lancé cette idée d’adaptation à une chose à plusieurs voix qui parlent, une sorte de chœur qui est vite devenu comme les différentes voix qui habitent nos têtes, ou les différentes lignes de pensée qui nous viennent simultanément quand nous pensons, c’est-à-dire, , sur le fonctionnement de l’esprit aussi ».

C’est le cœur du spectacle, mais c’était aussi la principale difficulté à le monter – a-t-il admis – car en proposant de reproduire, « comme si c’était possible », l’intérieur d’une tête fonctionnelle, l’idée de  » simultanéité des pensées, des choses qui se passent dans un réseau à une vitesse hallucinante, et, avec cela, la question : « Comment se passe la simultanéité des choses ? ».

C’est ce qui l’a amenée à « jouer avec les voix et d’autres couches d’informations, comme le son, la musique, la vidéo », créant cette idée de « chaos organisé ».

Le spectacle, qui commence par la visualisation du poème écrit « The Dying need but little, Dear », d’Emily Dickinson, se poursuit avec seulement quatre femmes sur scène, qui racontent une histoire, combinant des lignes alternées et superposées, sans faire de bruit, qu’ils combinent avec de la musique et d’autres sons – un ruban adhésif qui se décolle, des coups de poing sur un sac de boxe, le tapotement de touches de piano, des papiers froissés – dans une harmonie chorégraphique.

Dans le même temps, des vidéos sont projetées à travers une caméra qui filme certains détails de ce qui se passe sur scène.

« Au fond, c’est la simultanéité d’une série de lignes d’informations qui circulent en même temps, mais qui d’une certaine manière sont aussi liées et sont capables, même si elles sont parfois illogiques, de rivaliser toutes pour être lues d’une autre manière plus tard, afin que les gens puissent l’organiser plus tard, quand il commence à donner un sens aux différents éléments qui y sont présents », a-t-il expliqué.

Tout cela, « dans un univers mis en place sous forme d’installation plastique, car c’est l’histoire d’un artiste plasticien, donc, le décor nous emmène un peu dans cet univers d’installation plastique, où l’art vidéo, le son, la parole est aussi justifiée. , écrit aussi, comme une chose plastique, un corps existant là », a-t-il justifié.

« Je suis un opéra, un tumulte, une menace », a les interprétations d’Inês Rosado, Manuela Couto, Rosinda Costa et Sílvia Filipe, et sera sur scène à la salle Mário Viegas, au São Luiz Teatro Municipal, à Lisbonne, jusqu’au 10 octobre.

AL // MAG

Le contenu Teatro S. Luiz crée un spectacle qui est également une installation plastique de Cristina Carvalhal apparaît d’abord à Visão.